Incontri di Courmayeur - Agosto 2015 - L'importanza di essere contemporanei. L'arte contemporanea per comprendere il nostro tempo

Signori buon pomeriggio
Incominciamo il nostro incontra pervenuti da parte di fondazione con Major
Quest'anno aveva abbiamo pensato oltre agli incontri tradizionale quello legato all'economia e ringrazio ancora Mario Deaglio per l'intervento di venerdì quello legato
Agli aspetti della società che saranno
Domani sera
Siamo
Letti dalla l'amico Peppe verità abbiamo pensato di aggiungere due fenomeni che interessano profondamente la vita di oggi uno e la contemporaneità ed ecco Patrizia poi dirò perché
E l'altro legato all'innovazione coinvolgendo il
Rettore del Politecnico di Torino che parlano al ventisei ricordo l'ho già detto venerdì che ad dottoressa Morelli esperta di flussi migratori in questo momento sta immane per lei in Grecia per cercare di gestire questo fenomeno che
Trovo visto coi miei occhi la settimana scorsa veramente preoccupante bene
Patrizia non ha bisogno di presentazioni prima di tutto perché una compaiono rese tocca io http veto da con Major da sempre e i suoi genitori anche dal Passante ma soprattutto
Quello che mi interessa sottolineare di Patrizia il percorso che ha fatto lei è partita da un
Un discorso che
Credo piazza tutti nove cioè l'idea di essere collezionista di qualche conclusa
Età collezionista ha trasformato questo percorso in un protagonismo veramente culturale a livello internazionale attraverso una fondazione dall'ai presieduta e che e non votato in tutto il mondo
E soprattutto quello che è interessante Patrizia ha saputo leggere interpretare
La forte evoluzione di una città
Torino la quale a fianco del tradizionale direi date aveva tradizionale storica vocazione manifatturiera che e e rimane la base per la città ha saputo
Vinciamo interpretare questa evoluzione aggiungendo nuove siamo via questa città
Che certamente ha dato alla cultura contemporanea dubbi aspetto più importante difatti Torino è considerato una delle capitali dell'arte contemporanea in Italia in Italia
Io credo
Che
Sia interessante diciamo parlare di di arte contemporanea perché
Perché M. venute in mente un un intellettuale credo tedesco dell'Ottocento dice ognuno di noi in un quadro vede quello che sa
Personalmente di arte contemporanea nesso molto poco e quindi vedo poco nell'arte contemporanea però
Questo esattamente un fatto di colpevolezza perché sono consapevole che l'arte contemporanea oggi
Anzi negli ultimi decenni avuto un'evoluzione esponenziale
Se voi se voi pensate cosa sono i grandi mecenati i grandi musei le grandi momenti di incontro queste fiere internazionali ormai note i capitali che girano intorno a questo
I grandi mercanti cosa sono l'editoria specializzata quella su il curatore di mostre musei so è un mondo enorme che poi
Molto spesso a persone come me non è così chiaro sfugge ecco allora io credo io credo che Patrizia si importa tutte diciamo superare quelli che sono degli stereotipi delle falle frase che molto spesso sentiamo sull'arte contemporanea
L'arte contemporanea per molti è un plauso
Tra cent'anni
Questi artisti di questi artisti non si parlerà più oppure d'arte contemporanea è un fatto speculativo dove guadagnano
I soliti furbi
Oppure l'arte contemporanea non aggiunge nulla la nostra conoscenza perché è un fatto diciamo letti attente i lavori di persone che stanno tra di loro B
Io credo che Patrizia su questa sera ti diamo un po'di chi altri attraverso la quale
Tu puoi aprire delle porte che per me sono socchiuse per cui ripeto poco dietro ma certamente tu sei in grado di aprirle grazie
Speriamo Ludovica ce la metteremo tutta ce la metteremo tutta
Beh che grande emozione essere qui come giustamente tu dicevi permetta ormai il posto delle vacanze estive e invernali e ricordo dell'infanzia quando andavo scenari sul ghiacciaio testate quanti bei ricordi
E quindi sono davvero felice e soprattutto
Ti ringrazio perché dai l'opportunità anche il luogo come Courmayeur dove fra l'altro abbiamo Gloria Anda cipolla che sta facendo grandi cose
Per per l'arte contemporanea più Courmayeur quindi ma di parlare di arte contemporanea qui davanti a davvero grande pubblico che vi ringrazio
Ebbene spero di di esser capaci davvero di di aprirvi e di
Darvi qualche sensazione che sono le sensazioni che provo io quando vedo un'opera d'arte e sono sensazioni fantastiche davvero l'arte contemporanea può darci tanto
Io quindi ringrazio ancora Terrin grazie alla Fondazione Courmayeur ringrazio il tuo staff splendido Barbara davvero pigre fantastica grazie disgrazie davvero per tutto
Allora io pensavo di dividere
Il palco di momenti diversi questo incontro prima di tutto mi presento e vi farei vedere un video
Della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo quindi possiamo mandare il primo video sul quale io parlerò non sentiremo la musica ma parlerò io e vi racconterò un po'velocemente la mia storia
Mi
Mi avvicino all'arte contemporanea all'inizio degli anni Novanta come ha giustamente detto Lodovico come e collezionista e è stato importantissimo andare a Londra
E soprattutto è stato importantissimo iniziare a visitare gli studi degli artisti ecco questa è la grande differenza la prima grande differenza
L'arte contemporanea a differenza dell'arte antica
O dell'arte moderna ci dà questa fantastica opportunità puoi conoscere gli artisti andare nei loro studi dialogare con loro capire cosa c'è dietro lavoro e vi assicuro che è una differenza davvero tanto tanto importante
Conoscendo gli artisti iniziando ad andare in giro fiere mostre biennali
Capisco che in Italia c'è moltissimo da fare l'inizio degli anni Novanta
E io fortunata perché a Torino avevamo il cast abbiamo il Castello di Rivoli tra pochissimi musei in Italia non dimentichiamo che il maxi che il nostro museo nazionale apre solo nel due mila e nove quindi recentemente
E quindi mi rendo conto che c'è tantissimo da fare per gli artisti per aiutarli per supportarli ed è per questo che appunto nel novantacinque e insieme la mia famiglia decidiamo di dar vita alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
Perché una fondazione una fondazione e un ente ovviamente no profit quindi è chiaro noi non vendiamo opere d'arte contemporanea non facciamo nessun tipo di mercato quello che noi facciamo e il supporto il sostegno agli artisti
Cosa
Ovviamente mi servivano dei luoghi fisici dove poter svolgere questa attività il primo è quello che state vedendo e Palazzo Re Rebaudengo Abu arene Dalben province di Cuneo
è un palazzo te la famiglia di mio marito un palazzo del Settecento un palazzo che ha tanta storia ma che soprattutto è diventato un luogo dove fare tante mostre
Dove invitare di artisti come vedete abbiamo anche degli studi dei luoghi dove loro possono anche fermarsi vivere e questo ci permette quindi di fare un'attività non solo su Torino ma anche sulla Regione
L'altro l'altra sede invece che state vedendo adesso è quella di di Torino che abbiamo inaugurato nel nel due mila due
è una sede per me molto importante perché questa sede sono tre mila cinquecento metri quadri
Parte espositivo ma parte anche i servizi quindi c'è una caffetteria un ristorante un auditorium adesso vedrete anche le sale quindi mi permette effettivamente di svolgere regolarmente quotidianamente
La mia attività a favore dell'arte anzi colgo questa occasione per invitarvi
Tutti a venire a vedere chi non è ancora
Magari Stato a venire a visitare la Fondazione
E la fondazione siamo quasi alla fine nasce Conte con degli obiettivi molto molto chiari
Il primo come ho detto il supporto agli artisti questo importantissimo e supportare gli artisti vuol dire invitarli far vedere le loro opere
A quanto è possibile anche commissionarle c'è partecipare economicamente alla produzione di nuove opere ed è quello che noi facciamo in queste sale che voi state vedendo
Ma altrettanto importante e quello di avvicinare un pubblico sempre più ampio all'arte contemporanea ne parlo proprio io io ho un consolato in economia e commercio lavorato in un'azienda di famiglia quindi all'inizio non avevo
Nessun esperienza e ammetto che era un po'difficile
E quindi proprio per questo sento
Come un importante un desiderio proprio quello di
Far sì che tutti possano capire comprende l'avvicinarsi all'arte e questo lo facciamo attraverso molte attività educativa
Molto per i bambini abbiamo circa ventimila studenti ogni anno e in più una parte adesso anche dalla Val d'Aosta perché un progetto che si chiama Diderot Colle Fondazione CRT di Torino lavoriamo anche in Valle d'Aosta
Poi tanta formazione di insegnanti corsi per persone di altri Paesi immigrati portatori di handicap abbiamo dei lavoratori apposta proprio per per chi pieno veri per i ciechi grazie alle nostre mediatrici che sono appunto queste persone sempre in sala per raccontare ai nostri visitatori l'arte attraverso loro riusciamo anche
A dialogare a partire far capire l'arte a chi purtroppo non può vedere
E poi vedo qua Piero Gastaldo un bellissimo progetto che facciamo proprio grazie a te perché tu cioè il credito più creduto fin dall'inizio un progetto appunto per mezzi per curatori di cui parleremo questo ruolo importante che sono i curatori
E perché dopo sentiamo veramente la necessità ecco di sostenere non solo gli artisti ma anche quelli che sono le persone che poi provocano le le mostre
E questa punte l'attività questo state vedendo sono i lavoratori dei nostri dei nostri bambini
Mandiamo che cos'è l'arte contemporanea ecco allora prima di andare all'arte contemporanea però mi faceva ancora piacere farvi vedere un piccolissimo piccolissimo spezzone e poi parliamo di arte contemporanea
Uno spezzone e forse le
Avete visto anche per tutti avete visto il film di Alberto Sordi che si chiamava vacanze intelligenti dove Alberto Sordi lui proprio adesso fra pochissimi se andiamo
Va a visitare la Biennale insieme a sua moglie perché i figli laureati volevano che i genitori facessero delle vacanze culturali e intelligenti infatti proprio Mattioli sulla stampa società l'altro giorno parla di questo perché
Pensando a cosa ha detto il professor Deaglio proprio l'altro giorno musei turismo
E
Culturale il trentasette per cento dei turisti che vengono in Italia vengono per turismo culturale quindi è veramente una parte importante quindi facciamo sapere questo minuto di ispezione
E poi del file e poi partiamo comma l'arte contemporanea
Grazie
è chiaro a
Davvero per Venezia meccaniche per bene che è
Davvero
Meglio Signori riguardano
Risse tanto
Che poi di
Lisbona
Guarda che bella sede Olmetals deficitaria pianta perché cosa davvero metterebbe e come no
Si se
Un tratteggio molti frutti
Guarda
Sedia toccare il tema dei chiaramente
Evidente un'opera originale garantire rosso i diciotto milioni una copia
A me mi sembrava il nome di quel corpus è una sfida il clima si sprofonda nel senso
Messina georgiano sta spingendo il vinto nel mondo l'immagine
Gabbia ma ricevono ieri Zamagna ce lo ho solo separato Liberia fresco bancaria carattere avventata piani saranno estinti eterne pagare ad atti questa mia Siniora che fotografa
Parlo io quelli tu e che io oggi
Che non se la strada chiami cadono allungarmi scalpello nella va bene di Catania undici otto minuti lei
Marzo male troppi
Ecco questa da un po'l'idea come come vista l'arte contemporanea non solo in questa prima pensate a manate di Woody Allen pensate forse avete visti lo visto lo spettacolo teatrale
Di Aldo Giovanni e Giacomo su cos'è un museo d'arte contemporanea quindi somma si scherza un pompo dire ANIA ci sta però somma l'arte contemporanea e davvero qualcosa in più
Partiamo appunto da che cos'è l'arte contemporanea farei un piccolo passo indietro che cosa significa la parola contemporaneo ecco contemporaneo che tutti pari a contemporanei demanio e con
Tempo quindi condivisione del tempo vivere insieme ed è anche punto il titolo di questo incontro l'importanza di essere contemporanei
Ecco io credo davvero che sia importantissimo avere un assumere un atteggiamento di aperture di curiosità verso il nostro tempo attualità politica tecnologia scienza ma soprattutto arte contemporanea
L'arte contemporanea le opere di arte contemporanea sono opere che sono nostre coetanee e hanno concepite persone che vivono al nostro tempo
Sono però d'accordo che sovente queste opere non si presentano in un modo facile non usano le formule dirette della pubblicità del marketing
Non sono neanche non possiamo mettere nella categoria dell'intrattenimento a non approfondita sembra scusi io guardi superficialmente sembra niente ma se va in profondità ti dicono molto di più
E non si capiscono subito ci vuole un po'di tempo
E quindi direi che prime due qualità ci voliera per avvicinarsi all'arte contemporanea dire che sono profondità lentezza l'arte ci chiede tempo e attenzione
L'arte in fondo che cos'è è un linguaggio è un linguaggio come la filosofia come la musica
Per comprendere queste queste diversi di linguaggi che cosa bisogna fare bisogna avvicinarsi anche con un po'di umiltà bisogna iniziare a frequentarli bisogna studiarle Pisani insomma cercare di capirle
E che definizioni si può dare di arte contemporanea
Beh insomma non è facile perché come vedete anche diversi libri manuali non c'è mai un'unica definizione soprattutto parlando di arte
E ho sempre una categoria che sfida definizioni canoni ma io vi leggo due veloci parole di s'
Sgombri il che è stato un famosissimo critico ha scritto
Una delle più importanti storiche dell'arte si amplia in atto inizio secolo scorso è morto nel due mila uno affatto diciassette edizioni del suo libro quindi diciamo che un po'
La si è preoccupato e Luigi ci dice non esiste in realtà una cosa chiamata arte
Esistono solo gli artisti
Uomini c'è un tempo con la terra colorata tracciava non le forme del bisonte nelle caverne oggi comprano temi e colori e nel corso dei secoli fecero parecchie cose
Ecco sì l'arte e sempre in fuga nel tempo verso il futuro gli artisti
Possiamo definirli degli esploratori che cerca no atti guadagnare nuovi territori
E l'arte molto bene l'arte volte come evolve la società in cui le opere sono create quindi non possiamo pensare che l'arte si fermi l'arte va avanti
C'è chi dice che arte contemporanea solo quella creata da artisti viventi e c'è molta discussione su questo però se cerchiamo già di fare un po'di
Dico attenzioni e di capire un po'la differenza fra arte moderna e arte contemporanea arte moderna l'arte moderna sono le opere
La prossimamente approssimativamente create fra il mille ottocentosessanta e il mille novecentoquarantacinque arriviamo al mille novecentoquarantacinque prima guerra mondiale
Questo periodo fino al mille novecentosettanta viene normalmente definito soprattutto dalle case d'aste come arte del dopoguerra posto buona
E poi si arriva al mille novecentosettanta che si potrà veramente iniziare a dire arte contemporanea arte fino ad oggi ovviamente dagli anni Settanta ad oggi
Ovviamente l'arte contemporanea
Emerge si sviluppa nel corso del mille novecento quindi gli appelli avanguardie storiche sono molto importanti e quindi tutti gli
Lirismo cubismo futurismo fornisco Espressionismo suprema Tisbo
Sono tutti poi la base di quella che l'arte contemporanea per arrivare poi all'appunto alla guerra Seconda guerra mondiale alla son penti in per poi arrivare
Andando un po'velocemente agli anni sessanta settanta con l'arte povera che nasce a Torino negli anni Settanta l'utilizzo non solo più di pittura e scultura manchi del video della performances di altre forme
Per arrivare agli anni poi novanta dove l'arte ha sempre più un senso anche politico sociale
E se dovessi fare velocemente due nomi di due artisti che sono stati proprio fondamentali questa transizione non posti tre fare che il nome di Pablo Picasso e il nome di Marcel Duchamp
E
Col
Ovviamente se dovessi dire nel Novecento e l'arte segna
Delle grandi fratture rispetto a quello che era l'arte precedente
E qui credo che sia importante soprattutto inquadrare questi due aspetti il primo è che l'arte non necessariamente devi più imitare la realtà
E qui pensate possiamo partire
Tosi a partire sprint semi
No
O che nazione troppo avanti ecco possiamo partire partiamo ecco conto quello che la differenza appunto dal non e più arte figurativa ma diventa arte astratta e quindi assolutamente importante i nomi di Kandinsky
E di Mondrian sono i primi artisti che non pensano più alti pure attivismo ma iniziano a parlare di astrazione la rappresentazione viene proprio lasciata alla fotografia
Così come prima ha detto il nome di di Pablo Picasso
E anche lui è molto importante perché se guardate questo quadro qui c'è il rifiuto dei canoni delle belle arti cioè il superamento della manualità artistica non l'artista non è che necessariamente debba ancora saper lui fare manualmente
E poi non si usa solo più la pittura e la scultura
In quest'opera che ci bicchiere bottiglia patetica sua dipinto bicchiere bottiglia
Però l'etichetta di questo di cuore di questa periti Ivo Susan non è Daloui dipinta mai applicata prendendo una vera etichetta da un'altra bottiglia e quindi questo è ovviamente un passaggio molto molto importante
Così come importante la figura di Marcel Duchamp Marcel Duchamp come sapete e forse il proprio il precursore dell'arte contemporanea
E dopo un inizio d'Arda cubista come lui dice proprio dico parole sua
Sì rifiuto quella che l'arte retini ca visiva unicamente rivolta al piacere estetico a favore di un'arte che impegna la mente che ha a che fare con la materia grigia della nostra comprensione
Ecco qui è un momento importantissimo effettivamente
Questo è sempre Marcel Duchamp tutti quanti conoscete bene quest'opera sua famosissima no dell'orinatoio
Ma così com'è altrettanto importante e il porta bottiglie perché questo e abbastanza importante perché lui prende un porta voti glielo compra in un grande magazzino di Parigi
E poi lo metti in un museo e dice questa è arte quindi in quel momento questo oggetto si chiama Reti media appunto reti May un oggetto
Già fatto già pronto no e quindi questo il passaggio fondamentale perché a questo punto del Novecento
Sì si parla si inizia a parlare di un filone concettuale che sta ancora oggi alla base dell'arte non è più importante la manualità la tecnica ma è importante il concetto litiga
Che in questo caso appunto e datata
Un porto da uno Scola da un porta bottiglie riportato da negozio
Il messo dentro un museo ovviamente con l'accordo del direttore del museo e di tutte le varie persone che hanno per fare che vedremo dopo nel mondo dell'arte diventa opera d'arte
Questa però
Il primo passaggio su come arriviamo all'arte contemporanea però quello che voglio velocemente ma vorrei ancora raccontarvi
E facendo dei passaggi come molte opere d'arte nei secoli scorsi un'opera d'arte rimane contemporanea se ci racconta qualcosa
Del PIL tutto se sa partito parlare del presente anticipa il futuro e se in futuro sa parlare del passato e qui per esempio ecco un quadro come questo di Francisco Goya come è un quadro importantissimo Steve Ross rivoluzione questa sommossa
Arriva Napoleone lì ovviamente non erano così felici gli spagnoli
E Governo sarà presentare così bene
E certo siamo tutti presi dalla bellezza di quest'opera da questo ragazzo che alza le mani la camicia bianca come lui ha saputo illuminare quest'opera
Però questo però molto vuol dire molto di più perché quest'opera ci sta raccontando cosa stava capitando in quel momento in quel Paese e quindi molte volte le opere le opere vere di opere che rimangono sono quelli che sanno parlare di fatti storici politici
Parto da una prospettiva attraverso mezzi che a volte sono più incisivi di un articolo di un saggio
Così come velocemente vediamo che l'amica beh quest'opera non ha bisogno del D. S. forse commentata tre metri per sette dove lui racconta e quello che è stata la grande rivoluzione intenda grande guerra civile spagnola
E lo racconta attraverso appunto questo opera il bombardamento aereo sopra citati di amica
E qui c'è tutta la tragedia in più
Lì come gli artisti sano anticipare etnica quest'opera di Pablo Picasso viene presentata l'Expo di Parigi nel mille novecento trentasette non era ancora iniziata quindi non è non corretta tra guerra mondiale ma lui riesce già parlare di guerra
Pure non essendoci ancora guerra quindi un'opera davvero importante e che ovviamente rimarrà Nancy così come andando velocemente Andy Warhol indi war è stato un altro artista fondamentale con le sue Camber su
Con le sue opere perché ha lavorato sull'immaginario
Sulla pubblicità e veramente un commento alla società dei consumi di massa degli anni Sessanta
Però come ci sta a parlare di momenti glam mordi cosa bella ci riporta anche al problema delle sedi elettrico delle delle delle
Di dette meretricio delle sedi elettriche che in quegli anni otto ed effettivamente era uno dei dei dei problemi dei Co di cui si parlava si parlava molto negli Stati Uniti
Vado avanti velocemente richiamo Maurizio Carta questo sembra
Un brutto sa Cusato nei cantieri per portar via le macerie ma queste sono le macerie del PAC sono le macerie di quando nel mille novecentonovantatré
La mafia per dare un gesto forte contro l'articolo quarantuno no per la legge per per la carcere duro ai mafiosi
Aveva messo questa questa bomba al alpaca Milano che il centro d'arte contemporanea
Di Milano ed erano morte cinque persone
E noi cosa ha fatto raccolto un po'di macerie da chiamato ninna nanna perché questo vuole essere un messaggio molto chiaro e non dimentichiamoci non addormentiamoci guardiamo quello che la vita quindi un'opera comunque attualmente molto contemporanea
Come ancora un'opera del due mila uno di ASPI ter Selman che il giorno dopo della caduta delle Torri ha raccolto centocinquantuno copertine prime pagine dei quotidiani da tutto il mondo
Per farci ricordare questa grande tragedia ecco e tre veramente un memoriale questi che questa istallazione e incredibile e un'intera stanza dove vedi come in tutto il mondo il dodici di novembre
Si parlava di questa tragedie quindi un'opera che rimane e che ancora un segno l'ultima scusate l'ultima piccolo ancora farvi vedere e quest'artista invece il Luglio un artista egiziano
E l'UIC prende base ci sono dei video per l'esattezza sono due video delle sulle crociate
Sulle crociate lui il partito dallo studio di di questo storico per ha scritto storico libanese che si chiama ma Aluf che ha scritto le crociate viste dagli occhi dagli arabi
E nulla tra verso le marionette del teatro Lupi piuttosto che delle dei pupazzi fatti a Murano in vetro ci racconta le crociate ma non ce le racconta dal nostro punto di vista ce le racconta dal punto di vista
Degli arabi ecco quindi questo
Era un inizio per un attimo far vedere come l'arte contemporanea
Quella vera quella di qualità quella che rimarrà è un'arte che ci parla del quotidiano della politica dette può R. della vita e questi sono i messaggi decida quindi non è solo decorazione l'arte ma è molto molto di più
Comma a questo punto come come dicevo nella
Le tue parole introduttive ma il sistema dell'arte contemporanea chi sono i key players come si evolvono questi signori che sono poi quelli che danno la tendenza
Ecco riguardo questi sono tutti chi player dell'arte contemporanea io velocemente vi racconto il ruolo di ognuno di questi sono come dice chi li abolito dal mondo dell'arte
Contemporanea e una grande catena contanti anelli tutti fondamentali tutti importante si viene a mancare una di questi il sistema non funziona più siamo tutti autonomi ma tutti importanti
Allora io partirei dagli artisti ovviamente quando si pensa all'artista si pensa sempre all'artista ancora così come lo vedete lì questa Courbet nel suo studio
Chiuso in un mondo separato oggi l'artista non ne assolutamente nulla di ciò che vedete in questa fotografia
Oggi l'artista
Deve studiare e quello che ci tengo a dire che il mondo dell'arte contemporanea che come dicevi prima queste sembra un mondo di furbi in realtà per farcela
Un artista bene deve formarsi ma deve studiare esistono delle scuole qui vedete ciò se poi c'è stato un grande artista e faceva anche lezioni quindi se artisti stessi che vanno a insegnare agli arti artisti
Gli artisti devono formarsi infatti sovente quando si dice perché alcuni Paesi hanno artifizi alcuni Paesi magari si economicamente più forti penso alla Germania penso gli Stati Uniti
E si dice a ma qui gli artisti hanno possibilità hanno mercato è tutto facile sì però facciamo una premessa
Sono artisti
E che vivono o che hanno studiato nelle importanti accademie questa per esempio la state scusi Francoforte è una scuola
Difficilissima per entrare in queste scuole non è una banalità
Ecco quindi quello che fa la differenza se un artista vuole farcela deve essere preparato aver studiato aver frequentato delle scuole di un certo livello
Se no non c'è Sharon non c'è non non è vero che uno si inventa artista assolutamente
E più si va avanti più l'arte sta diventando così importante quelli più devi avere delle capacità quindi sono importante le scuole qui state vedendo alcune scuole
Importanti nel modo di importanti del mondo soprattutto ivi in Europa ma quello che voglio ancora dire riguardo agli artisti quegli artisti per poi farsi conoscere che cosa fanno gli artisti per farsi conoscere
Devono alla fine di dei loro studi e nella chiaramente questo capita anche nelle nelle loro accademia o nelle scuole e università iniziare esporrà le loro opere
Le loro opere esposte
I galleristi poi collezionisti vanno a vedere queste in queste queste queste mostre
E da questo soprattutto gli escono può iniziare entrare nelle gallerie che il secondo importantissimo a nelle cui ho preso
A caso un po'di gallerie gallerie molto importanti comunque le gallerie ci sono gallerie che invitano artisti già più noti ma ci sono anche le gallerie che fanno propri lavoro di talent scouting come si definisce
Proprio nel senso che sono le gallerie che prendono i giovani quando ancora sono nelle scuole di prendano di seguono
Dini fanno crescere mi fanno le prime mostre li fanno conoscere e
Ed è così ecco che sinceramente generalmente parlando di artisti giovani
Gallerie giovani artisti nove giovani iniziano insieme un percorso quindi iniziano a farsi conoscere per questo io dico è molto importante
Il ruolo della galleria perché la galleria è proprio quella che fa il lavoro proprio all'inizio è un po'e per il proprio
E e quella che forma Retis e il vivaio per gli artisti e l'incubatore esatto e l'incubatore
Per gli artisti quindi la galleria estremamente importante oggi come vedete ci sono delle gallerie come questa di di Londra di guai più che sono quasi più belle dei musei perché ovviamente adesso le gallerie iniziano
Esistono le accademie in Italia non abbiamo molte scuole private come per esempio ci sono le discriminanti i Paesi o molte scuole strutturate
Come possono l'Inghilterra sono i più forti in Inghilterra ci sono delle scuole davvero difficilissima anche entrare ma molto forti in Italia abbiamo le accademie abbiamo l'Accademia anche dai per esempio Torino che come commentavamo prima a un di sul tre mila che artistici che sono migliaio che sparivano dalla Cina quindi vuol dire che iniziamo anche noi ad essere più competitivi
Ebbene è ovvio che c'è ancora molto da fare sulle accademie italiane ci sarebbe davvero da lavorare molto però anche le nostre accademie possa evitare è ovvio che per diventare un artista
Internazionale ad andar nel mondo bisogna cercare di andare a studiare o a New York o a Londra o come abbiamo visto a Francoforte Audley sto dove ci sono delle scuole
Davvero davvero forti ed avere di qualità
Le gallerie invece stanno dove sta la galleria di Torino fra altre cose Franco lo ero ha un ottimo lavoro non solo a Torino ma nel mondo e gallerie come dicevo sono davvero fondamentali perché poi e nelle gallerie
E che e i curatori i critici scoprono gli artisti e qui arriviamo a questa figura
Un po'particolare che quella degli
Curatore perché i critici sono molto chiaro il critico critico può essere che quello che scrive sui giornali critici sono anche quelli che si iscrivono insegna no ma il curatore invece una figura degli anni Settanta una figura un po'più recente
E questo è stato uno dei primi grandi Porto Real tre bar ma dire che avrà il sei ma ne e quello che inventa la figura del curatore cosa fa il curatore il curatore e colui che concepisce un progetto espositivo
Individua gli artisti individui alle opere il seguente tutte le fasi che portano la realizzazione della mostra quindi si occupa di tutto allestimento e come un direttore d'orchestra un regista dico un cinema
Come dicevo Azéma se è stato molto molto molto importante di facce per alcuni altri curatori italiani fondamentali Germano Celant eh Achille Bonito Oliva
La carne in Cristo Bakar certe fra altre cose fra poco ce l'abbiamo di nuovo a Torino come direttrice di Rivoli e della Galleria d'Arte Moderna Francesco Bonami che è stato anche direttore della Fondazione
Massimiliano Gioni che uno dei più giovani fra pochi giorni il venticinque agosto inaugura una mostra a Palazzo Reale sullo sulla mamma la madre proprio curata da lui con la Fondazione Trussardi
E e poi con quiz per far ritenere oggi per diventare curatori anche qui non ci si inventa esistono delle scuole ho preso proprio quei sta al bar collegi a un'ora da New York
Che di italiani credo ne siano passati non più di cinque che sono stati presi a questa scuola una scuola rigidissima però quando si esce da questa scuola sia delle grandi possibilità di fare come lavoro
Dopo i curatori c'è ovviamente il collezionista ecco qui ho portato cosa vuol dire collezionista il cui azionista che vive parlo di collezionisti anche un gruppo di collezionisti fai quel ci sono anch'io c'è il collezionista
Il collezionista è una figura fondamentale i musei nascono grazie poi collezionisti il British Museum nasce Grazia asso dello Sloan che poi lascia tutto alcun museo Brin
Al dieci mesi io che il primo museo contemporanee del quale si vi si parla e sono importanti perché sono loro che vanno poi nelle gallerie comprano le opere creano delle collezioni
E questo apre più
Grande Global miti di tutti i collezionisti proprietari di musei nel mondo
Richiamo i musei
Musei un altro fondamentale ruolo senza musei non potremo fare niente
I musei sono anche qui il museo il primo museo ovvero d'arte contemporanea e Napoleone con lucro e il Louvre nell'Ottocento appunto Napoleone riapre questo Palazzo Reale ed è veramente il primo museo
Ma la differenza fra i musei d'arte antica moderne corpi contemporanea e Kim dei musei di arte contemporanea
Oltre sporche e una porta il museo è un laboratorio un luogo di ricerca e un luogo dove effettivamente si fa sperimentazione e qui omesso alcuni esempi dei musei
Più grandi nel modo ma di di junior
Il gruppo e nei modi a mente e e poi ho messo anche le fondazioni perché oggi
Ci sono sì i musei pubblici ma ci sono le fondazioni che abbiamo anche remoti quindi
Anche voi ecco sapere cosa sono e le fondazioni sono altrettanto importanti sono generalmente collezionisti che per passione hanno dato vita ha una collezione poi credo non è il ruolo di fare qualcosa in più anche perché l'Italia
è stato importante proprio per supportare volte sostituirsi musei pubblici che non c'erano
E appunto da novità degli spazi dovete anche bellissime quella tre fondazioni Witton aperto solo lo scorso anno e svolgono un ruolo identico a quello che svolge questo museo bellissimo anche di
Di Berlino sullo stesso ruolo che svolgono i musei
Sostegno degli artisti educazione e così via
E poi ci sono le grandi brevi biennali le grandi mostre le grandi del quindi c'è ovviamente la Biennale di Venezia e la più importante e la più vecchia
Del prima nel mille ottocentonovantacinque
E
Oggi ancora anzi tratte così in questi giorni c'è proprio la finali di Venezia seguite occasioni fino a novembre c'è queste proprio l'entrata del padiglione centrale otto come oggi
E poi c'è la Biennale di Istanbul che inaugura fra pochi giorni i primi di di settembre
E poi vi ho portato documento documenta e la più grande manifestazione d'arte contemporanea al mondo avviene ogni cinque anni nella città di Kassel
E davvero importante e elemento tutti curatori hanno un sogno curare questa o quest'evento tutti gli artisti hanno Missoni esporre a questo evento
E pensate che la del due mila dodici l'ultima edizione sono passati quasi novecento mila persone in pochi mesi quindi è proprio le vento più importante per noi mondo dell'arte contemporanea
E poi arriviamo alle fiere le fiere sono diventati importantissime agli anni Settanta sessanta settanta ce n'erano tre oggi sono più di duecento le fiere nel mondo
Perché sono importanti le fiere la fiera permette ad un collezionista a un critico curatore un direttore di un museo
Di vedere
Lo stesso artista magari ma in gallerie diverse quindi leader la stessa opera la Galerie diverse ti permette di di
Conoscere nuove gallerie nuovi artisti
Vicino alle fiere ormai vedete vengono fatti in tutto il mondo
Vicino alle fiere nascono anche tanti altri eventi
Vicino alle fiere ci sono i musei della città dove c'è la fiera che si aprono con esposizioni nelle fiere vengono organizzati anche tantissime attività per coinvolgere i diventi però
E qui ho portato non si vede ma leggi ci fiere più influenti al mondo
E ovviamente la più importante e basi vero nessuno vuol per darla nel mondo del collezionismo però abbiamo anche la nostra fiera di Torino la nostra fiera di Artissima che e non vorrei in cella quinto che
E quindi come dire oggi oggi il mercato come tu dicevi anche il fatto di questi eventi e le fiere sono davvero importanti
E poi c'è il mercato on line oggi non c'è questo nuovo aspetto che la gente può comprare anche le opere d'arte non soltanto dando vita alle gallerie
Ma anche nello Blanc
Sono sono delle piattaforme si va sui siti questa per esempio Artù lunare fra altre cose è un progetto che ha fatto mio figlio due anni fa ma ce ne sono anche anche altre e qui c'è un elenco anche di altre
Vai su un su questo sito vedi le opere d'arte atteggiamenti di artisti molto giovani e poi acquistare attraverso il sito
E quindi un mercato questa diventando sempre importante e poi le file e poi ci sono le aste
Le aste le aste sono oggi diventate davvero molto importanti
Perché come dicevamo le gallerie vado al mercato primario le aste fanno il mercato secondario sono tre lei case d'aste più importanti una solo tutte e due nate nel Settecento metà del Settecento Les due più importanti
Una Pessotto e mi
E l'altra Christie
E sono le due più importanti e poi ovviamente c'è anche Philips che Ferrante cosa uno spazio bellissimo ancor fresco era appena inaugurato i ed è qui che si fa davvero il mercato
Picco
Questi abbiamo visto sono
I
I
I chi player sono le persone che fanno il mondo dell'arte
Vogliamo andare sul mercato
Io io credo che a questo con punto aprirei un attimo
Di colloquio con il pubblico perché
Credo che poi
La dimensione economica possa essere un po'la parte conclusiva della cosa
Vorrei premettere primarie chiedere se c'è qualche domanda un ringraziamento alla PCC valdostana per il supporto che dai nostri incontri di convalida e al suo Presidente che ha voluto essa rappresenta grazie
Deve
Se qualcuno ha qualche domanda da fare a Patrizia ecco pronte
Arriva il microfono
Prego
Bene
Prego
Grazie una
Domanda evidenze posso prima velocissima notazione giustissima la sua disamina di come è nata
L'arte contemporanee cos'è l'arte contemporanea che il suo giusto come questa collocazione e anche internet in una logica quello che è contemporanea oggi
Mi sembrerebbe anche opportuno a mio pareva aggiungere un fatto il collocamento secondo me a metà circa da ottocento quando sia stato esattamente con l'invenzione dalla fotografia perché secondo me gli artisti
Erano figurativi necessariamente perché dovevano rappresentare la realtà dalle
Dagli affreschi sulle delle caverne preistoriche fino all'ottocento si rappresentava la realtà per documentarla imposte potrete contemporanei
Da quando c'è la fotografia secondo me
Questo funzione venuta meno quindi anziché rappresentare la realtà l'artista si è sentito libero di interpretare la realtà e questo secondo me ha liberato proprio le sue creatività
Dando la all'arte astratta all'arte comportamentale e così via
Ciò premesso la mia domanda è questa
Come fa oggi un giovane
Ad avvicinarsi al collezionismo si può avvicinare avvicinare all'arte contemporanea non tengono la passione
Ma collezionare e difficile
Io mi ricordo quando ha cominciato Rakkaz comprare qualche cosa ahimè vent'anni prima che ci sia avvicinasse lei
Essendo tale la distanza generazionale avevo comperato un quadro una esso di Schisano tirato fuori faticosamente duecentocinquanta mila lire dalle mie tasche non pagavano e Menna segno
Ero e primi stipendi di lavoro ed era giusto uno stipendio mensile oggi con uno stipendio mensile un giovane non compra nulla se non qualche grafica qualche
O qualche cosa che magari non è destinata
Ad avere nessun futuro
Secondo me questo
Scollamento che c'è tra la possibilità di acquisto da parte di un
Aspirante collezionista o anche un collezionista di di di medie forze perché non può avvicinarsi se non a ad una marginalità
Questo scollamento tra
L'arte contemporanee che finisce sui giornali con i risultati di aste che sono strabilianti che sono centinaia di milioni di dollari
E la passione
Che vorrebbe coltivare qualche giovane come fa oggi
A
Coltivare giusto questa passione io ce l'ho fatta bene o male nelle mie modeste disponibilità di quarant'anni fa oggi credo che un giovane abbia molte più difficoltà non ci sarà qualche responsabilità di questo mondo che lei è molto
Coerentemente diligentemente illustrato
Loizzo certo dono allora sono d'accordo innanzitutto è vero la fotografia è stata fondamentale soprattutto nel novecento sono d'accordissimo quando arriva l'astrazione la fotografia
Prende un'importanza eletti serve per raccontare
E
Oggi dove devo dire che
E anche questo capite dal Novecento non da oggi ma insieme pittura scultura che forse spariscono sono un po'forte meno
C'abbiamo non solo la fotografia ma penso al video penso la per forma Asquini sta davvero ampliandosi cambiando mondo il mondo dell'arte e la fotografia pure anche perché sono una grande appassionata Pili
Condivido assolutamente l'importanza della fotografia
Venendo invece alla domanda io sul come i giovani possano collezionare ecco io entrando nel mercato può rispondo mentre nel mercato ci tengo forze a fare una riflessione con voi per apprezzare l'arte per conoscerla per fruirne
Non servono molti soldi quindi
Si può visitare si potrà visitare i musei si possa di per le fiere si possa evita le gallerie veramente con pochi soldi non ultimo i musei
Compresa la mia fondazione abbiamo delle giornate che siamo aperti gratuitamente quindi io ci tengo un attimino perché si dice sempre l'arte contemporanea un'arte di élite
Io credo che sia non tanto un'élite di censo quanto un'élite di testa perché io
E l'ho già detto e lo ripeto per latte se tu la vuoi capire devi disporsi davanti con molta umiltà volerla studiare come qualunque cosa perché anche se io
La posta o piuttosto che collezionare autentiche devo sapere perché sennò approccio un qualunque mondo senza una conoscenza
Non ce la posso fare e quindi premetto questo io ci tengo proprio a dirlo perché
Si tende sempre a dire ai criteri Telit no l'arte la possiamo conoscere viverla tutti questo ci devo farlo come premessa
Poi sono d'accordo che invece collezionare la
Può essere molto più complicata ma d'altronde mi dica una collezione dove non bisogna avere un po'di Soldini comprare un'auto antica
Comprare un orologio antico comprare qualunque tipo di oggetto costa né che non costi e quindi ovviamente anche fare una collezione d'arte costa
Poi ovviamente anche lì dipende io vedo mio figlio come dicevo attraverso questo sito
Vendono opere d'arte poche migliaia di euro non è che vendono delle opere accetti la io
Io che per esempio non compro in asta ma compro nel mercato primario nelle gallerie
Non è che io spendo chissà che citrico con qualche migliaia se tu agli occhio
Ci vuole l'occhio se tu hai occhio compri degli artisti io ho comprato Maurizio Cattelan delle cifre
Che non le dico non ve le non ve ne dico ma sono davvero impressionanti ecco
Non non mi compro una gonna una giacca un vestito colleghi di Prada mi costa più caro comprare un oggetto che copre pagare un'opera d'arte o io ci vuole occhio ci vuole studio ci vuole un po'come è stato nel caso suo la passione la voglia di Antigua darsi attorno poi oggi per fortuna
E molto più facile perché degli anni scorsi non avevamo tutti i giornali che abbiamo oggi non avevamo tutto on line oggi on line ma io non l'hai di subito tutto cosa ci del mondo quindi riesce anche ad avere una visione davvero globale dell'arte mondiale
Quindi non compri solo più magari gli artisti locali che magari non tutti ce la potranno fare o che va oggi hai davvero delle grandi opportunità
Ci vuole un po'di o
Tra vedere vedere vedere dico sempre abituato a occhio studiare seguire
Viaggiare che oggi non è soltanto un viaggiare devo viaggiare prendo l'aereo vado Abbasi LEA e quello dello del no oggi vedo tutto attraverso un sito on line quindi riesco anche avere una quantità impressionante di informazioni
Quindi io mi sento di poter dire io poi ho sempre sono comprato i giovani e quando i giovani diventano già un po'più noti e quindi un po'più cari non li compro più
Mi sento di poter dire che certo l'arte contemporanea collezionare la costa ma
Qual è una collezione importante che non costi
Come come sempre come sempre chi riesce ad anticipare rappresentanza nella carriera reali capacità attuativa ci si Parma e tutte le cose anche chi innova per l'azienda
Ha con le aziende successa ASI lei a Basilea c'è questa fiera che si chiama liste vicino a Basilea c'è la fiera che si chiama liste visto una Fiera dove vanno le gallerie che hanno aperto da pochi anni
Io sono stato adesso a giugno con settecento Euro compravi dei lavori cinquecento euro settecento euro ottocento mille duecento euro
Certo né niente questa
Però sono cifre
Che uno può anche
Rurale e poi centotre collezionisti bisogna anche avere una certa disponibilità economica
Anche perché qui se vogliamo anche vedere la tipologia no oggi dei collezionisti abbiamo sostanzo stati fatti degli studi proprio
E fatto cento i collezionisti c'è un venti per cento che sono quelle c'è dissi che lo fanno per passione
C'è un venti per cento che lo fanno per pura speculazione all'interno ci sono i restanti che lo fanno alcuni perché oggi e status symbol oggi e come comprare i beni di lusso comprare latte
E per altri invece lo fanno anche per investimento perché effettivamente se avremo tempo anche il discorso di investire in arte un discorso che esiste
C'è qualche altra domanda
Prego
Sì volevo fare questa domanda
Il ventunesimo secolo vede un po'la fine delle avanguardie diciamo uno spostamento di attenzione dall'Occidente a tutto il mondo
Oggi certe cinese atti indiana tra poco l'Iran aree diciamo verso le quali non abbiamo mai prestato molta attenzione e neanche visitando il suo seguendo un po'
Le aste vedo un po'i musei si nota come autori che per alcuni anni hanno avuto dei raccordo molto importanti anche nelle vendite nel mercato secondario
Dopo possiamo nessuno papà Donati invece autori
Che sono stati per molto tempo non non seguiti sono un po'nei letti vengono riscoperti
La domanda è questa diciamo lei che ha una grande esperienza e nell'arte contemporanea secondo le quali sono gli autori in questo momento tra i tanti autori di arte contemporanea che potrebbero finire nei libri di storia
E non essere dimenticati da qui ai prossimi dieci anni esso c'è
Allora guardi guardiamo intanto proprio
Vista questa domanda che le le vediamo alcuni di quelli che hanno fatto il dei grandi cifre tanto ecco
E siamo qua guarisca
Conta sono d'accordo con lei oggi è un momento molto particolare unito perché siamo in un mondo globale oggi non ci possiamo più limitare a guardare l'Europa gli Stati Uniti cosa che fino al due mila era così
Oggi c'è un mondo globale dove non possiamo dimenticare tutti i Paesi dell'Est non possiamo dimenticare la Cina il miglior il Medioriente
Non possiamo dimenticare di India oggi e da davvero per avere una visione occorre vedere il mondo così
Venendo alle opere molti sono anche d'accordo che oggi sta accadendo
Forse è sempre accaduto non è solo oggi ma sta accadendo questo di una riscoperta di molti artisti che magari oggi hanno settanta ottanta anni novanta anni che magari negli anni negli anni passati non avevano avuto il giusto la giusta attenzione e che oggi vengono riscoperti e ce ne sono davvero tantissimi
E antico volto venduti sul mercato per esempio la Artissima fa proprio una sezione la fiera il trio di altissima che si chiama back to the futures chiama guardare proprio gli artisti dei
Passato recente ovviamente e di presenza anche ricco di prezzi importanti con del buon esito
Per l'atto di artistico questi sono gli artisti io ho voluto prendere credo siano nove nove
Nove artisti nove opere che hanno fatto dei prezzi record negli ultimi anni ho cercato di prendere degli ultimi anni abbastanza contemporanei
Ce ne sono molti altri questi sono tutti artistiche vediamo che io son convinta che rimarranno presso i temi all'asta
Artista inglese conosciuto per aver messo la bocca e altri animali dentro la forma delle idee e senz'altro un artista che rimarrà
Questo invece Donghi so dire se riparare un artista un pittore un pittore molto bravo e Coppa faccio una premessa e ovviamente gli artisti che hanno più possibilità di rimanere sono quelli che fanno pittura
Molto di più di quelli che fanno video piuttosto che
La scultura alla pittura e in assoluto l'arte che fa dei prezzi più alti che quell'equilibrio sei rimane
Peter da odio ma è un bravissimo pittore incredibile perché come vedete ventisei milioni di dollari una sua opera invenduto a pochi anni fa
Questo sarà senz'altro un pittore che sta lassù tutti i libri in tutti i musei Gerhard Richter dire Ritter un artista ormai grande ottantadue anni i fa dell'EFA dei quadri fa delle proprietà delle opere meravigliose
I questo una scuola delle opere sue venduta di prezzi più alti fatto punto quarantasei milioni virgola tre di dollari e lui di Louis indiremo parlare anche sentiranno creare anche i nostri nipoti
Jeff Koons sta un altro artista che dove budget con lo conoscete tutti il marito di Cicciolina un grande artista e e Louilt però pensate che quanto lui ha iniziato a lavorare lui ha sempre fatto sculture piuttosto grosse lavori grossi che costavano molto care produrle
L'unico ente ma le opere a un prezzo inferiore di quello che era il costo di produrre questa opera però è stato saggia dato avanti e senz'altro lui fra
Rimarrà nella storia dell'arte quest'opera vedete fatto cinquantotto milioni
E di Warhol comincia un po'più grande una generazione diciamo prima dice Koons ma anche di lui direi che non ci sono dubbi luglio ormai centrato nella storia
E proprio dal punto Francis Bacon che anche questo è stata l'opera sua che ha fatto centoquarantadue milioni di
Le donne le donne le donne non fanno i prezzi degli uomini non c'è niente da fare Ferri anche lì anche di
I prezzi guardate incredibile via visto siamo arrivati a cinquanta sessanta se privati accende prese pensate no guardate le donne ne prese tre a capire le più alte
Conclusa ma
Sette milioni lui stufa
Dieci milioni
Giovanni cercare artista più grande già anche morta undici milioni ne dovete visto le differenze quindi posso dire che senz'altro rimarranno molti uomini e poche donne persone sono molto certa
E soprattutto appunto fare i nomi dovessi dire i nomi dei quelli che ha visto quindi terminate degli italiani probabilmente Maurizio Cattelan
Un po'di arte povera che il nostro movimento c'è senz'altro rimarranno Pistoletto sarà un artista che che segna nella storia però appunto
Poche poche donne ahimè
C'è qualche altra domanda
Prego
Riconosco un collezionista di arte contemporanea
Tutto
Ecco no sono un po'stupito
E per il fatto che
Considerare Sandretto
A identificato
Gli artisti che nel futuro rimarranno con gli artisti che sono
Che fanno i prezzi più alti sulle sul mercato mondiale io francamente su questo non sono affatto d'accordo perché sappiamo benissimo
Che
I compratori queste opere sono
Qualche centinaio di persone che hanno delle possibilità enormi che non è detto che siano poi chiaramente per gli appassionati come comunque un comune la signora Sandretto che sicuramente
Norme competenza
E e quindi
Sono un po'stupito di questa identificazione così forte del mercato cioè ma i costi dei lavori con quest'idea Ricchetti questi signori perché valgono più degli altri rimarranno
Alcuni di questi sicuramente rimarranno altri su altri io o ho dei dubbi
Vorrei capire
Quale porti bene diciamo così il
La logica interno questo discorso della signora Sandretto perché in realtà ci sono
Ma nell'Astigiano insegna la storia dell'arte no pensate allora non so
Ma i tempi dell'Impressionismo e c'erano degli artisti pompieri che valevano molto di più de e di quelli che adesso chiamiamo impressionisti magari Van Gogh non vendeva un quadro
Altri avevano riproporre a me Pissarro non vendeva non vendeva molto mentre invece i pompieri ed è una delle cifre enorme
Perché il mercato di premiata ora vorrei capire perché
Che cosa è cambiato oggi rispetto con loro disse allora del con ovviamente
Sono
Stesso oggettivo cioè ognuno di noi a dei propri punti di vista su questo se ci troviamo qua fra cinquant'anni capiamo meglio
Cosa sarà di questi
Penso che quelli che sono comunque sostenuti
Dai più importanti curatori del mondo sono presenti dei più grandi musei del mondo sono presenti nelle più grandi collezioni del mondo
Presso le più grandi fondazioni del mondo e perché comunque
Qualche cosa in più avranno da dire queste opere poi può benissimo darsi che tutte queste opere domani spariscano
E da dei depositi da degli storici non so escano opere che oggi non non sono considerate su questo non lo so io questo lo giudicò perché vedendo un po'quelli che sono
I ghetti Chiper di oggi noi vecchi perché sono quelli che fanno oggi mercato che sono quelli ma non solo il mercato vorrei far tensione non sto parlando solo del mercato economico anche perché adesso per caso avevo queste immagini ha fatto il dato che credo che alcuni di questi
Non penso che i giorni scelta rimarrà
Non penso di Cusano sto dicendo che tutti questi rimarranno ho preso perché avevo queste immagino detto alcuni di questi
Certamente rimarranno ovviamente ovviamente vendendo ed io non possiamo essere sicuri su questa su cosa su quelli che rimarranno
Io sono abbastanza convinta e della qualità di alcuni di questi artisti
E credo sono artistiche non sono solo seguiti dal mercato sull'artistiche i migliori ad oggi critici e curatori i direttori del mondo
Credo che in questi artisti li sostengono fanno delle loro mostre abbiamo visto Demi allora sta avuto una grandissima retrospettiva alla Tate Gallery di Londra voluta da dicastero onta
Può darsi che tutti stiamo su questi vari chi player e che chi perché ci sono dietro facciano errori magistrali e che tutta questa situazione che oggi quella che dell'arte contemporanea
Non rimanga può darsi nessuno di noi il profeta di o meno che mai non so valutare uno
Sì mi viene chiesto quali sono degli artisti che io penso che oggi avere un'importanza un peso che potrebbero perché se no gli artisti che ci parlano della contemporaneità perché sono artisti che ci parlano del presente perché sono artisti che ci stanno lasciando dei messaggi io faccio questi nomi però sono d'accordo con lei la classifica sua potrebbe essere completamente diversa dalla mia
E nessuno credo di noi forse neanche i grandi forse neanche il direttore del
Del mondo non può assicurare quali saranno di artisti che fra trent'anni troveremo nei musei
Credo che lei un diritto di replica
Grazie perché
In signora lei nonna l'uso molto abilmente la mia domanda in qualche modo perché prima ha detto
Che secondo lei qui ci sono gli artisti che
Rimarranno nel futuro
Poi
No ho detto faccia vedere in atto record
Degli ultimi anni nella quali come si però che ci siano almeno alcuni artisti e le ribadisco se vuole glieli faccio vedere John Miceli non lo so Duisburg One
Può essere un artista che lascerà un segno forse non l'accusa ma senz'altro Francis Bacon mi sento di dirlo al cento per cento non ho dubbi su Andy Warhol
Non ho dubbi suggerisco URSS
Non ho dubbi su Gerhard Richter
Non sono convinte lo già anche detto prima che Peter DOP l'ho portato io perché per caso vi è stata fatta una domanda e avevo queste immagini e sono convinta che anche dimenarsi resterà questi su questi io sono giusti di abuso però utile inutile
Entriamo in cui le energie io posso dire che sicuramente di Warhol
è un artista enorme importante e sicuramente rimarrà su tutti gli altri o quasi tutti gli altri a cominciare da Richter che pure considerato grandissimo io
Considero Richter un ottimo un artista che poi ha ceduto in una maniera
Maniera addirittura gravissima al mercato
Che è un mercato ripeto questo tipo di mercato è un mercato che è in mano poche centinaia di persone le quali hanno delle possibilità enormi
E che sono anche consigliato e sollecitate sappiamo benissimo
Da mercanti da personaggi critici eccetera che hanno degli in grossissime interessa in questo ambito
E quindi posso chiedere la sua topi lista mi fa lei la sotto prevista cosine scriviamo tutte e due PAI fra trent'anni le rivediamo Bilica i suoi dieci dodici e cinque
Intanto io non
Non trascurare gli italiani
E di gravi Fontana che secondo me è una sinistra gigantesco che negli anni arrivato fontanelle già anche grazie a Dio Fontana e Burri a cent'anni dalla loro nascita hanno già raggiunto e sono in tutti i musei del mondo riconosciuti
Io nomi sommessa a parlare di artisti che hanno
Ormai Centanni compiuti io parlo di artisti che hanno a parte Rita che ne ha ottanta
E l'altro che son d'accordo sono più giovani son d'accordo recare fonte Fontana e Burri saranno senz'altro due artisti persone
Il problema è questo che
Probabilmente ci sono anche tanti artisti per
Che per i motivi più disparati o perché hanno un
Un carattere difficile o perché
Diciamo
Nonché sono molto riservate eccetera che poi in futuro possono venire fuori che sono però emarginati dalle grandi gallerie dai grandi musei o o ci sono
Un po'emarginati quindi diciamo scommettere sul futuro molto rischioso io sono sicuro che ci sono ci sono degli artisti che verranno fuori adesso per esempio le faccio degli è un esempio
Una sinistra che è poi io ho conosciuto ero anche abbastanza amico Fabio Mauri
Fabio Mauri un artista che
è stato ignorato fino a ieri dal mercato un grande artista
E solo oggi solo oggi viene fuori bensì al morto da ormai dieci anni e Fabio Mauri viene preso da una grande galleria cioè
Al SerT causano verze
E viene viene lanciato ecco questo per dire fare fa in un allargamento l'abbiamo detto oggi c'è questa scoperta tipo proprie le fiere hanno e che è una faccenda una riscoperta impiantistiche staranno dei prezzi molto importanti
Se però lei mi chiede cinque nomi per i prossimi cinque i prossimi anni
E
Non possa farne cinquanta cerco di farne cinque e metto a quelli che ritengo perché
Se no ce ne sono tantissimi artisti però se dobbiamo fare pochi nomi
Non possiamo metterli tutti
Fabio Mauri un grandissimo artista fantastico abiti se andate alla Biennale di Venezia e andate a vedere questa sua stanza un'emozione incredibile
E quindi oso condivido corre un artista che l'ha scoperto Pilar riscoperto Carolin Cristo Bakar già
Nella documentate il due mila dodici quindi del due mila dodici è diventato un artista nuovamente riconosciuto alla fortuna di una grande casa di una grande galleria che si chiama Hauser Wirth che una delle più grandi gallerie
Però vede allora c'è bisogno proprio di un sistema di questo tipo perché un artista ce la possa fare di un sistema dove viene riscoperto da un critico il critico lo sostiene lo porta in una grande mostra
Il gallerista lo scopre in quella mostra inizia seguirlo e alza la sua carriera quindi è un sistema che c'è e che solo quello che permette agli artisti di crescere come nel caso di Fabio Mauri
E dopo dopodiché sono d'accordo con lei sa
Sono tanti gli artisti e tutto tutto può essere tutto non può essere io ho dato quattro nomi
Che ritengo persona senz'altro artisti importanti ma ce ne saranno senz'altro anche altri che usciranno perché il lavoro rimarranno e tutto opinabile ognuno poi ai suoi gusti o se vogliamo orientamenti veniva abbattuto pena io volevo solo
Puntualizzare questo aspetto di questa
Identificazione poi lei adesso ha giustificato del
No disvalore solo dei artistico con
Il valore grato che contestiamo ed è chiaro che il mercato però è anche il mercato a fa parte soprattutto ma parliamo importa
I colleghi sionismo mi dica un collezionista dove non c'è il mercato se compra un'automobile dica come dove babba comprava da non l'ho fatto prima vogliono racconto del suo braccia se non ci fosse il mercato ci sarebbero solo tanto i musei di arte contemporanea
Forse non esisterebbe neanche l'arte antica
Ovviamente bus chiudiamo l'Alzano inoltrata grazie a lei
Altra domanda
Prego dove andare
Devo farti una domanda per servizio trentotto è divertente sapere che Peter tonica
Ha vissuto per cinque anni a Chamonix telefonicamente voi vedete degli omini no disegnati che ci siano all'Argentieri cinque milioni e ambiente
Ho
Non se la RAI no invece tutte riconosciuto tutti grandi collezionisti ad esempio come nasce ICAR del captare che cosa
Ne pensi di lei che possiede un miliardo all'anno
Per investire riguardo all'arte contemporanea e soprattutto non del tutto moltissimo quando tu le hai dato il premio
Mi ha detto io lavoro e sono al servizio del mio popolo del mio paese
Sì io credo
Io anch'condivido quanto è una persona splendida lei ma così come tanti altri io credo che oggi finalmente nei costi anche privati parlavamo prima speculazione non speculazione oggi finalmente c'è un mondo che non è solo più come dicevamo Stati Uniti ed Europa
Che ha delle persone illuminate in modo diverso in luoghi diversi ma che hanno capito l'importanza della cultura per un Paese e dei propri in questi luoghi in questo Paese come nel caso del Qatar ma tanti altri luoghi
Dove si dà un grande spazio far nascere di nuovi musei si invitano dei grandi architetti e poi si riempiano questi musei di opere d'arte e
Questo permette che l'arte circoli che la certo aumenta anche i prezzi crea quel mercato che non piace a tutti però è anche un modo per farla circolare per far conoscere l'arte
E pensate un Paese come come Katharine fino a poco fa non sapevano neanche contrapposte forse l'arte adesso possono vedere nei loro musei dei capolavori splendidi e più quel sito questo modo di lavorare
A parer mio ci tranquillizza anche un po'perché
Io sono molto più preoccupata quando ci sono persone che acquistano le opere senza magari avere uno spazio dove mette le scuse prendono poi rivendono dopo quando invece sai che hai dietro
Personaggi di un certo tipo che stanno costruendo dei musei e che quindi vogliono lasciare una traccia non del
Dell'arte nel loro Paese e forse il modo migliore per far sì che l'arte continui rimanga e non sia pura speculazione
E quindi Silvio sono molto favorevoli infatti abbiamo invitato
In questo caso la maglia stava così come tanti altri collezionisti oggi i davvero incredibile anche la Cina e e impressionante la quantità di nuovi musei che stanno nascendo
Ma di persone lo fanno anche magari come status symbol non solo per piena passione ma che permettono agli abitanti del loro Paese di conoscere l'arte contemporanea all'arte contemporanea di diffondersi
Quindi e davvero molto importante e anzi poi proprio sei possiamo vedere poi qualche museo vado avanti
E stanno nascendo dei musei tra pochi
Vado oltre ecco sta a noi questi va be'di conoscete tutti va
Questi sono musei noti a tutti ecco ma da qui lo ius così uno mio segno di un signore
Luigi cinese aperto tre musei un incida uniti Indonesia a un certo punto molto ricco ha deciso di lasciare di attività ai figli e lui e
Partita per l'arte contemporanea va in giro fa fatti segue tutto quello che è arte sta costruendo questi musei impressionanti così come questo altro museo che è nato a Shanghai
Il robot invisi un che altre tutto qui fanno Lugo Bossaglia Gian price quindi stanno anche cercando di sostenere la cultura del loro Paese
O questo mezzo questa una signora in cinquanta mesi hanno aperto due musei tu musei infiniti enormi di ed nel Tibet copra compresi sempre in giro per il modo a comprare
Oppure chiudo con questo per esempio questo è un signore libanese
Si chiama toni salami
A ottobre inaugura questo nuovo museo sarà un museo di quaranta mila metri quadri in parte ci sarà anche Spagna ristoranti negozi però porta a Beirut la cultura
Quindi questo e davvero la parte bella dell'arte contemporanea di questo mercato che è vero che ha fatto il sari pezzi che è vero che
Chi come io stessa di più difficile comprare arte adesso perché l'arte Carrà o continua copre i giovani ma quello che faccio o se vuoi comunque sosta
Mettersi in competizione con queste persone praticamente impossibile però se tutto ciò fa nascere dei nuovi musei permette di diffondere la cultura contemporanea io credo davvero che sia veramente molto importante
C'è ancora qualche domanda
Se non ci sono più domande direi
Interpretando essa forme può fare una domanda di macroeconomia la cosa vale tutto questo questo
Per questo che si è ripresentato strategica è possibile dare una di
L'economista questo fenomeno scusato avete formazione il professore
Allora sappiamo benissimo che e un mercato non regolato come mercato finanziario
Quindi tutto quello che io dirò lo anticipo sono stime
Stime che vengono fatte da delle banche date un blind degli istituti
Si consultano on line i più famosi sono Arnett Cartwright Spartak tic
E poi c'è anche temi fattivo preso i miei dati e che legato a Maastricht temi fa prevede anche ripreso da Bloomberg
Il mercato dell'arte
Globale dall'arte preistorica antica
Moderna arrivando la contemporanea in tutto il mondo parlando quindi sia della parte aste che da parte che si ipotizza di gallerie perché
Premetto gli unici dati sicuri sono quelli delle aste sono dati pubblici tutto il resto non è così certo comunque tutto questo mercato
Parliamo del due mila quattordici sono cinquantuno miliardi di euro
Sono il sette per cento in Russia grazie il sette per cento in più dell'anno prima del due mila tredici ma vi do questi due dati perché sono interessanti nel due mila sette
Quarantasette miliardi di euro nel due mila nove vi ricordate due mila otto crisi
Ventotto miliardi da quarantasette miliardi di euro si è scesi a ventotto miliardi quindi anche l'arte ha patito quel momento
Per essere pure punto nel due mila quattordici che stiamo ritornando I valori del due mila sette quindi c'è stato anche nell'arte un grosso problema
Parlando di arte contemporanea
Questo grandemente l'arte contemporanea incide come fatturato circa su e trenta cinque quaranta del mercato
Se andiamo invece a parlare delle assiste
Arte contemporanea vi do questo dato due mila tredici erano cinque miliardi
Di euro due mila quattordici sei miliardi di euro cioè in un anno venti per cento in più l'arte contemporanea e post Worth perché si mettono sempre insieme quindi dal quarantacinque
Ad oggi Vito ancora un dato e concludo
Come sono sempre del mercato può suo e del mercato contemporaneo
Sul totale suddiviso per aree geografiche gli Stati Uniti sono sempre in pole position con il trentanove per cento la Cina e al ventidue virgola quattro per cento e lontano da sola fa il ventidue per cento tutti gli altri Paesi
A scendere
Boh molto interessante sarà stime sì firme centodieci se se non ci sono altre domande vi ringrazio per la presenza vi do appuntamento a domani sera con Giuseppe De Rita e ringrazio tantissimo
Patrizia perché è stato molto interessati
E riesca intento annaffiamo carina grazie