L'ultimo spettacolo - cinema e teatro ai tempi della crisi

Buona sera da Gianfranco Cercone vende Nuti all'ascolto di una nuova puntata della rubrica l'ultimo spettacolo una rubrica dedicata al cinema al teatro I tempi della crisi
Una figura professionale a mio parere in crisi nel teatro italiano e quella del regista
Ma il regista inteso come il principale ha un tumore dello spettacolo voglio forse il primo elemento di attrazione per il pubblico il regista del così detto teatro di regia
Uno degli ultimi registi appartenente questa tradizione è morto da poco è stato Luca Ronconi
Ciò detto i registi non sono certo spariti dal teatro non sono usciti di scena
è un regista che secondo me almeno a considerare certe sue proprie poi non so se lui è d'accordo ce lo dirà si ricollega a quel genere di regia con un segno molto forte personale e originale e Andrea Baracco che ospitano i nostri studi
E che ringrazio molto di aver accettato questo invito buona sera buonasera grazie a voi
Baracconi lei due ultime stagioni teatrali è stato un turismo e spettacoli che hanno avuto molto successo sono andati in turni
In alcuni dei maggiori gli altri italiani a Roma all'Eliseo Madame Bovary che è un adattamento teatrale e di letizia Russo dal romanzo di Flaubert naturalmente con Lucia l'aria
E un Romeo e Giulietta molto bello con Alessandro Preziosi ancora Lucia l'aria e Antonio folletto ma sopprima ancora Baracco si era già cimentato con altre opere di Shakespeare un suo Giulio Cesare
E approdato al Globe Theatre di Londra dove ha vinto un premio importante poi Brecht Pinter testo che ha scritto lui stesso
Inaugurerà la prossima stagione del Teatro Eliseo di Roma con finale di partita
Di Samuel Beckett con un grande attore che Glauco Mauri in compagnia con Roberto Sturniolo questo si vedrà a settembre a Roma attualmente ha in prova uno spettacolo tratto dal Decameron di Boccaccio
Senta o le membri cominciare questa conversazione una domanda forse un po'provocatoria ma così per stimolarla discutere secondo lei al teatro è davvero necessario regista cioè gli attori non potrebbero tutto sommato come a volte fanno dirigersi da soli
Ma
Ma diciamo in realtà si regista è un è una figura nata
Mai ma una figura molto giovane nata i primi anni del Novecento quindi sia fatta meno del regista per tanto tempo si potrebbe fare a meno del regista anche oggi
Credo che l'utilità del regista oggi rispetto anche
Alla complessità insomma del
A dei mezzi anche i tecnici del
Di
Della del dell'articolazione anche della realtà in qualche modo ha chiamato
A almeno dal mio punto di vista almeno rispetto al caso che che a me piace vedere non so se fare però sicuramente vedere ad ad avere una visione d'insieme rispetto al materiale che ha disposizione che è il testo nel senso di segnalare
E mettere in condivisione con gli attori un punto di vista rispetto al materiale drammaturgico che ha
Che ha di fronte io amo molto quei registi di cui si dice
Non se ne riconosce fino in fondo la mano perché a volte non riconosciamo audio registrano riconosce che vuol dire che quel regista si mette a disposizione di una drammaturgia che in qualche modo scompare dentro la drammaturgia
E ammiro diceva Sciascia e ho trovato una recinzione teatrali di Sciascia in quindici vale per la regia ciò che vale per la Leganza cioè la migliore quella che non si nota per l'affermazione proprio in controtendenza rispetto al teatro italiano
Sì sì ora va poco poco pochi pro poco tempo fa mi trovavo a discutano abilmente con una mia amica che lei diceva parlando di Toma Soster maglieria regista tedesco diceva ma Saglio Sernaglia non si riconosce mai
La mano fino in fondo non è un grande regista secondo me perché il suo segno non lo porta mai fino in fondo il secondo invece un po'un grande regista perché scompare dentro la drammaturgia che ha di fronte traguardo aspettavo di Oscar Maioni Sen
O uno Shakespeare effettivamente possono sembrare i due registi diversi perché in qualche maniera
è la drammaturgia che poi deve indicare al regista cioè ogni drammaturga inventato un tipo di recitazione ogni da alcuni grande drammaturgo anche inventato un modo di
Di
Essere messo in scena che nel testo
Di qui nel testo ci ci sono tracce del desiderio diciamo dell'Autority di come l'autore desidererebbe essere messo in scena è un grande ritmo bravo regista colui secondo me non che
Mette se stesso sul palcoscenico ma che mette un terzo degli attori sul palcoscenico ecco
Dopo una tradizione inglesi miglioramento degli spettacoli vado spesso a Edimburgo testate lo hanno detto tante volte in questa trasmissione
E li vedo ecco vede le protagonista che l'autore del testo di alta nel cartellone indicato l'autore il regista così a una iliaca però sono un registi molto sensibili cioè la regia non si nota
Secondo me sarà mia impressione quando aderisce con molta sensibilità al testo se no magari si potrebbe della grossolanità cioè la fedeltà
Non è mancanza ecco di fantasie no assolutamente no ma assolutamente perché poi
C'è questa questa strana a questo strano fraintendimento che si pensa che un che chiede che il la prima funzione del registro di produrre idee
Invece secondo me la prima funzione del regista qui o di comprendere un testo e insieme all'attore cerco di cercarlo di comunicare un pubblico non produttori di idee
Credo che la per la produzione di idee e a volte un po'bislacche abbia fatto molto male a al teatro anche italiano perché a volte poi
La produzione di denari come dire dire diventa una produzione senza Anzio sensazionali Istica di qualcosa no
Esclusivamente quasi spettacolare cioè trovare la soluzione all'originale esilarante arriva poi messa in mostra il ruolo che cercare in qualche maniera in maniera anche centri ca a volte
Però comprensibile alle alle all'esterno e quindi al pubblico di mettersi a disposizione quindi di fare la
Di fare il il il tramite tra il totale tra il testo il pubblico lo diceva con papà Pasolini c'è una cosa meravigliosa sul caso secondo me no che diceva che il testo da sale
è una macchina desiderando esse che è un testo che desidera essere un'altra un altro testo un'altra cosa
Ecco la funzione di regista secondo me è proprio questo ossia di mettere un materiale
Orizzontale in verticale fondamentalmente cioè di metterlo in una posizione eretta rispetto
A una materia appunto che nasce come una materia
Orizzontale quindi di
Trasformarlo di di tradurlo di tradirlo anche in qualche in qualche maniera ecco
Elaborato con due recentemente con voi gli attori che ma
Siano assunti su di loro con una
Ora si assumono il ruolo del recisamente Alessandro Preziosi
Un primo attore che affatto regia anche in un certo successo Glauco Mauri abitualmente regista poi però
Tutti e due hanno vendono pensato di ricorrere a un regista nella fattispecie a lei secondo lei perché ci si si anche loro sentono questa esigenza
Ma credo che che siano due motivi diversi credo rispetto ad Alessandro si era creata già una collaborazione quando lui era direttore lo stabile l'Abruzzo io l'ho fatto
Per lo stabile dell'Abruzzo fatto tre spettacoli e quindi ne è nata una collaborazione e ci si era sempre detti che ci sarebbe piaciuto fare qualcosa insieme
Nel momento in cui dovevo mentre inscenando Romeo e Giulietta abbiamo condiviso questo Progetto e questo percorso sul ruolo di Mercury sito
E quindi abbiamo la lavorato insieme insolute per lui potesse essere interessante da attraversare sicuramente un personaggio del genere o dei personaggi più in
Complessi
E incomprensibile un certo punto di vista della della letteratura teatrale mondiale e anche di scambiare
Con una compagnia con me dei modi degli approcci al teatro che magari non aveva frequentato direttamente anche se ci conosciamo da un
Ci conosciamo da tanti anni e fa c'è stato un esperienza molto molto bella
Con Glauco diciamo che chiaramente Glauco Mauri porta in dote la storia del caso italiano o è una storia sana quella di Glauco
Perché un uomo di teatro tout cour o non è stato non questo lo sta a indicare il fatto che non ha mai avuto la direzione di nulla nonostante si chiami Glauco Mauri frequenti Italia italiano altissimi livelli da decenni
E
E devo dire che la grande esperienza un bravo gotiche ti rendi conto che i grandi uomini
I grandi artisti partono sempre da un luogo che è il luogo dell'umiltà della
Condivisione del lavoro l'esperienza una vasta esperienza straordinaria proprio perché
Sia messo totalmente a disposizione dello spettacolo senza alcun tipo di velleità a di primeggiare Bid imporre
Qualcosa e credo che anche lui sentisse
L'esigenza di affacciarsi a un la curiosità forse più che l'esigenza
Di perché un uomo molto curioso grava Ugo di andare a vedere
Come si muove dentro un testo così importante come Edipo
Un regista di una generazione molto distante dalla sua perché aveva fatto dunque contraggo un avvio di fuori sentirsi rimane che adesso sta arma Giacco iniziato le prove di finali magari far girare le come dire l'ho citato il faro gli altri a prolifici sì
Va bene senta ma voglio dire una cosa bene ecco lei ha fatto questa esperienza in queste grandi compagnie
Ma i suoi progetti ecco ma
Quindi è entrato nel giro dei grandi creati cercato ufficiale diciamo italiano secondo lei sono aperti all'innovazione oppure sono dei un giro di fiati particolarmente questi
Molto conservatore
Cioè lei deve avvenire il le sue idee e di spettacolo deve spesso come dire accantonarle oppure alla possibilità di realizzare gli spettacoli che ha in mente
Ma diciamo che
A non mi è mai capitato di essere tra virgolette
Censurato pure di sentirmi dire no a questa cosa non non la devi fare perché
Non è giusto che tu la faccia rispetto al luogo in cui ti trovi
Va altrettanto da sé che sarebbe stupido pensare
Che un regista non prende in considerazione il momento in cui inizia un lavoro il luogo in cui questo lavoro sia andata si andrà a depositare ciò non significa chiaramente che
Modifiche stesso o il tuo approccio alla lavoro al testo ma
Chiaramente fare uno spettacolo in un luogo all'aperto a farlo al Teatro Argentina o farlo in un caso offrono porta delle condizioni
Lavorative molto diverse l'una all'altra perché amica correlate a troppo alta dove centinaia risolviamo è un altro anche lei alla verifica del caso concreto è chiaramente che per esempio io il grande
Il grande
La cosa che ho imparato H capire nel momento in cui diciamo fatto il passaggio dai teatri offrono ai dati più para istituzionali in qualche modo e che mi piaceva in realtà raccontare delle storie
Mentre fino al momento in cui ero non i chiari più o nitrati otto in cui ho fatto tanta tanti lavori invio lavorerà più anche di ricostruire un testo di
Spacci scali di smontarlo e poi rimontarlo anche in maniera
A diversa rispetto a come l'avevo trovato
In un secondo momento capito che invece la grande sfida era cercare di mantenere
La mia lingua non ma
Di costruendo il testo la storia che avevo di fronte nel senso che il primo compito che mi sono iniziata dare quegli raccontare una storia chiaramente partendo
Emittenti c'era poi un punto di vista che è il mio che soggettivo chiaramente nel senso che
I grandi personaggi soprattutto negli ultimi tempi ma è sempre che abbiamo di lavorare su testualità classica
Quindi su su personaggi che sono enormi luoghi di domanda alla
Ovviamente poi il la risposta o il tentativo di risposta che si dà su un personaggio ovviamente parziale e molto personale
Rispetto al agli altri Garavaglia il al discorso di come in qualche modo Viani modificato nel momento in cui mette in scena un testo in teatro anziché in un altro credo credo che
Partendo dal fatto che del perché che molti gli anche i testi che ho fatto ultimamente sono destinati su commissione sia a me mi è stato richiesto
Di lavorare su Roma e Giulietta misto gli assi lavorare sui tipo
Summaga Bovoli pure è stato richiesto al suo interno un discorso che sia dato soprattutto ecco a una domanda ho messo in scena su Madame Bovary migliorativo su Madame Bovary un grande romanzo nell'Ottocento su Madame Bovary in realtà nata questa collaborazione concorrente o altro che
Che voleva poi produrre
Uno spettacolo tratto da un grande romanzo classico abbiamo o alla fine deciso tra le varie scelte che che stavano sul treno e così via che erano sul tavolo abbiamo deciso di concentrarci su Madame Bovary
Abbiamo chiesto rimango perché a me interessava molto attraversare proprio quelle rovina lì il femminile di quelle rovina lidi questa rivolgano dissi ma rivoluzionaria ma fondamentalmente che Madame Bovary che
Che si porta addosso i segni del del del del delle proprie scelte fino in fondo al
Diventa quasi un personaggio fra il ridicolo il tragico no per quanto è
è folle la sua
Il suo disperato tentativo di uscire fuori dagli schemi che la società in qualche modo gli ha
Inquina ingabbiata e e poi anche perché avevo una grande grande desiderio di lavorare con due persone una era Lucia Lavia che poi ha interpretato
Madame Hua richiamo attore attrice giovanissima ma secondo me straordinaria
E l'altre letizia Russo una drammaturga
Molto molto intelligente che arriva riuscita in questo caso specifico a tradurre mirabilmente secondo me il testo di Flaubert in in un'opera
In un'opera teatrale
Comunque ecco affrontano dei grandi teatri le fa un capo più narrativo
Sì mi pare glieli devo dire seria in consonanza ad alcuni elementi questo progetto
Con l'idea che aveva Giancarlo Sepe nel momento in cui doveva assumere la direzione artistica dell'Eliseo fate a fare tutto un progetto sul teatro romanzo pensando di impostare tutta la stagione su questa
Su questa idea perché secondo me il romanzo può riportare il pubblico
E in sala anche un pubblico diverso perché pubblico che a tal punto vuole ascoltare delle sbarre vuol dire sì devo dire che che poi anche le mie grandi esperienze da spettatori alcune sono state proprio vedendo degli dei dei grandi romanzi
Messi messinscena cioè il denaro alcuni almeno un paio degli spettacoli che mi hanno folgorato e che mi hanno detto sia il caso anche questa cosa qui a me piace il teatro
Sono stati pasticciaccio di
Ricandidatura devoluta Ronconi idiota linee di Nekrosius
E sicuramente lì c'è un ampio spazio a c'è un grandissimo materiale chiaramente di analisi sia per il regista che per degli attori che per uno scenario cioè sono chiaramente i grandi romanzi sono un bacino di
Complessità e di rimandi di suggestioni di immagini di materiale recitativo
Gigantesco andranno cosa hanno la possibilità di essere attraversati teatralmente il momento in cui
Si decide chiaramente che tipo di narrazione non svolge su un grande romanzo Madame Bovary la prima domanda che ci siamo fatti con letizia che cosa vogliamo raccontare del romanzo
E ma mano con grande fatica soprattutto da parte sua fino in in primo in primo luogo
In un primo momento abbiamo preso una strada
Anche alla quella poco di far vedere dimostrare il calvario fondamentalmente di questa donna che può essere giudicata
Irrispettosa della famiglia e quasi di se stessa ma che ha che ha un un enorme spinta vitale perché va fondamentalmente ma da morire un personaggio che non si di piega l'infelicità diciamo no che è un desiderio di felicità
Una disperata vitalità è una disperata che una di statistica devitalizzati esattamente
Se prendete dicevo sì ma lei ha citato prima una compagnia che fondata da preziosi che corra teatro che in effetti si muove un po'su due versanti perché fa i classici però
Delle michette produzioni minori vedo che comincia affrontare la drammaturgia contemporanea sì
Ecco leggo secondo i dipendenti ad ufficiali c'è spazio poc'anzi è un po'una domanda retorica perché vedo che non c'è spazio cioè vedo che gare ufficiali forse del Teatro Eliseo diretto da Barbareschi fa un po'eccezione
Però tendono a non ospitare le novità né quelle italiane né quelle straniere
Signori come mai questo fenomeno ma soprattutto mi sembra che la grande difficoltà sia rispetto
A quelle italiane in senso lato al maledice italiana purtroppo veramente lo spazio contemporanea intenda veramente lo spazio molto limitato al grande
Nei teatri che fanno grandi numeri al grande pubblico e purtroppo questo è un problema
Enorme anche per i drammaturghi stessi nel senso che ed è difficile crescere nel momento in cui non hai un confronto col con un grande pubblico cioè senza è necessario un certo punto fare un passaggio
No che vedere come risuona un tuo lavoro unto tessuto regia di fronte a dei numeri grandi no quindi un pubblico anche diversificato
Un pubblico che va dal ragazzo di liceo fino al
Al notaio in pensione per intenderci
E credo che dipendano soldi lo so da che dipende dipende probabilmente
Dal dalla vale dal dalla mancanza di coraggio perché poi non è detto che il pubblico non lo voglia questo tipo di teatro la drammaturgia perché non non è detto che non voglia sentire perché un pubblico non dovrebbe voler sentire parlare la lingua che parla
Cioè non è un paradosso non pubblico dovrebbe vedere quando dovrebbe dovrebbe pretendere di sentire parlare sul palcoscenico
La lingua che lui parla nella quotidianità
E invece sembra che serie non c'è il grande titolo nel cartellone non il pubblico sta a casa mi sembra grande fa intendimento emotivo quasi di grandi pigrizie da parte di alcuni direttori
Di teatri dichiarati
Cosiddetti nazionali io dico questa dati nazionali che sono i più sovvenzionati secondo la nuova legge forse dovrebbero rischiare
Bella unica drammaturga essi penso di essere un compito quasi o che Barbareschi agli errori se io penso che sia un compito diciamo
Culturale necessario perché poi il appunto non non credo che si nasca qui non si nasce registi così non si nasce attori e non si nasce dramma turchi
Per diventare registi per diventare attore per diventare drammaturghi bisogna affrontare quello che è il nostro riferimento il nostro logo di comunicazione che il pubblico momento in cui un drammaturgo non è
Non è messo una condizione di
Ma mostrare il proprio lavoro e quindi di capire quali sono i punti di criticità del proprio lavoro il punto al grande pubblico non crescerà mai
Tanti album RAI Edimburgo dove c'è una cura più nuova drammaturgia ciclo dei teatri specializzati che hanno qualche ad un pubblico di affezionati fa di persone che li riempiono sì sì
Però è vero che grazie a questo esercizio credo questi testi non sono letterari fa e non si sente o non sono testi che si sentono come dire scritti sì sì
Non ho mai necessario sarebbe proprio necessario fare
A
A politica sì una politica assolutamente di di di di diffusione di di una politica culturale che comprenda anche la grande drammaturgia contemporanea che ce ne
Italiana o straniera che per esempio nell'ultimo anno cercato disperatamente di trovare una produzione anche un teatro che ospitasse un testo che che permea per cui mi piacerebbe molto lavorare che
Giusto la fine del mondo diciamo look Lagarce l'autore francese più rappresentato in Francia dopo Molière
Quindi lui ha parlato il film qui è stato dato vedi Brixia vieto Lanna ebbe non c'è stato verso non sono riuscito a a mettere su una Pica anche piccola mi accontento anche la minuscola produzione per me per iniziare
A a lavorarci perché evidentemente è un tipo di materiale mi sono reso conto che non interessa e bisogna anche prendere atto
Nel fatto che poi fatti voi ci siamo detti con soprattutto con un attore Gabriele portoghese con cui collaboro
Da qualche hanno ecco da qui e con cui è nato il progetto che ce lo faremo
Per conto nostro e vedremo poi che cosa succede rinfacciarci scommettiamo luglio non ci vuole scommettere nessuno questa è un fatto clamoroso fare ma lei non parla di un testo di un giovane e sconosciuto ma si parla di un testo di odore molto affermato noiosissimi è stato tratto un film che ha avuto
Ma certa rilevanza
Dice che chi è che manca di coraggio in questi così prodotto i privati oppure ma manca il ma manca il treno in forza di coraggio il sistema nel senso che io sono anche altrettanto convinto che se degli interlocutori fosse andato con il nome di turno
Su uno dei ruoli proposti non ci sarebbe stato problema e di un attore televisivo sì un attore importante diciamo sì soprattutto chiaramente molto purtroppo attori come dire di grande
Presa sul pubblico ca che faccia esclusivamente reato purtroppo negli anni stanno diventando sempre meno no nel senso che il cantattore riconosciuto l'atto riconosciuta sempre che attraversato
Nel bene e nel male teatro e cinema televisione quindi sono convinto che se fossi andato interlocutori con un nome di richiamo in qualche modo
Ci sarebbero stati molto molto meno problemi dato che
Invece ho guardato alla sfida che mi sono lanciato in quel caso è quello di creare una specie di laboratorio di officina su quel testo che è un tasso molto complicato
E quindi che si ha bisogno di molto tempo
E quindi verrebbe presentavo me stesso il tè Lagarce è stato molto i film che evidentemente non interessa d'intesa sentire raccontare la storia quella storia lì Castore molto contemporanea Stalin Visaggio fondamentalmente
Vi è un uomo che non riesce a dir la verità nel luogo più complesso uno dica in uno dei luoghi più complessi che esistano del luogo e la famiglia
Venga sulla malattia a noi sì sì Loiero in tutto il protagonista mi un è un drammaturgo
è un drammaturgo che da tanti anni non vive più in famiglia andato a Parigi torna nella sua
Cittadini di di provinciali sono la famiglia per dire anche che che nel frattempo diventato sì grande drammaturgo ma si è ammalato di altezza
E e tutto il il testo racconta fondamentalmente del
La sua impotenza il suo non riuscire a dire questo questa notizia per cui era andato alla propria famiglia c'è un tasso di una di una di un'altezza poetica rara
Soltanto che
Evidentemente sembrano in altezza poetica rare soltanto a me insomma
Beh no
Gesto di grande successo realtà
Se non erro però di Fest degli spettacoli che sta realizzando che stanno per andare in scena regole argomenta in prova due spettacoli uno in Decameron
Convegni con un gruppo di giovani attori credo minuti da un laboratorio sia per questo poco progetto nato
Sempre concordate altre con la Link Campus che fa parte dell'estate Romana
E c'è stato un bando che l'atto di professionisti under trentacinque quelli sono presentati ci hanno presentato circa cento domande abbiamo selezionato dodici attori
Con quegli è iniziato un lavoro
Laboratoriale
E sia di scrittura che di attraversamento o di pensiero diede degli alcune novelle del Boccaccio ramo selezionato dieci novelle del nel dettaglio cento del del Boccaccio con Maria Teresa Berardi allega la trama turca
Di questo Progetto evita di usare mio che invece collabora
Collabora alla regia con me e
E attraversi
Inserita quindi era il Decameron ma è il testo un un testo in enorme chiaramente
Noi siamo partiti nel nel desiderio di capire del PIL perché quindi la Firenze che Boccaccio racconta falcidiata dalla peste
Dieci ragazzi si riuniscono sulla collina fiorentino che sfuggirà questo disastro da questa Apocalisse della peste e per sopravvivere vicino di raccontarsi delle storie
E siamo ecco come se se si volessero rifondare l'uomo un'umanità ormai disgregata attraverso questa grande ecatombe
Raccontando si delle delle storie chiare inventando pulire i valori sostanzialmente molto bello nel Decameron o che la prima novella che esserci a per letto
E non è una un novella che ha come protagonista un personaggio quasi demoniaco
Personaggio quasi demoniaco che ci ha per letto che vi avevo raccontato con il peggior uomo che l'umanità abbia mai prodotto e anche c'è una chiesa che molto malata è sporca
E quindi tutti i valori si all'umano che il il divino in qualche modo sono deflagrare in questa prima novelle invece nella decima giornata nelle ultime la decima giornata si ritrovano di valori che sono i valori del la condivisione dell'amore dell'amicizia e abbiamo cercato di capire come
Raccontare un pubblico queste queste queste novelle quindi sono uscite poi sette Novelli della durata ognuna di venti minuti che saranno suddivisi in due giorni
Riteniamo listening scritto stanno in scena il diciotto dal diciotto luglio il quattro agosto al
Nella sede della Linke campus universitario una
Di inchiostro all'aperto ma è meraviglioso sull'Aurelia antica quindi questo per utili a Roma invece a settembre sotto troppo ma diamo il tempo per parlarne perché
Tempo si è esaurito andrà in scena al Teatro Eliseo finale di partita diciamo il Beckett suona Glauco Mauri Roberto Sturnus sono pure due grandi attori insomma ovviamente sarà uno spettacolo di alto livello Point spesso di Becket è un capolavoro sì
Io ringrazio molto Andrea baracconi da questa conversazione e niente rimando una prossima puntata da pubblica l'ultimo spettacolo un saluto da Gianfranco Cercone