"Fluidita' della comunicazione" presentazione del libro di Albert Friscia org. c/o Associazione Civita - P.zza Venezia

Sera ritorno benvenuti simili se vogliamo attenuare quel rumore si porrà attenuare la copertura è un'opera dell'artista
Che presentiamo stasera anzi zona Paolo viziata e le relazioni esterne delle Poste italiane vi do il benvenuto all'associazione Civita
Dove presentiamo questa sera la monografia della artista Albert Striscia che come spiegato sinteticamente nell'invito
E l'autore dell'opera che orna il cortile antistante gli edifici delle Poste italiane all'Eur
Io debbo limitarmi ad introdurre l'argomento questo è un lavoro che le Poste italiane hanno ritenuto di dover curare per onorare la memoria dell'artista e soprattutto per come dire ricordare con questo gesto accogliere un invito che gli era stato rivolto dalla ministro per circostanze casuali e anche presidente onorario dell'associazione ginnica
L'invito che gli è stato rivolto ad accogliere un desiderio dalla signora finisce che abbiamo il piacere di avere qui tra di noi e che ringraziamo per onorare con la sua presenza questa manifestazione credo
Debbo ringraziare molto alla signora che in questi anni c'è stata vicina in questo anno in cui abbiamo concepito quest'opera c'è stata molto avvicinati ha consentito di come dire pilotare anche un po'un lavoro nuovo per noi perché con quest'opera forse e la prima con quelle poste debuttano nel campo dell'editoria d'arte
Accanto a me il presidente delle Poste Enzo Cardi stiamo aspettando il ministro Maccanico che ci ha pregato nel frattempo ricominciare si aggiungerà hanno nel corso della manifestazione
Accanto al professor Cardile professor Mantova che ha assistito dalla professoressa Bordini e dalla dottoressa Lucchini ha curato la parte scientifica della monografia la parola al presidente Cardi
Io voglio limitarmi a pochissime parole perché la presentazione di questo volume più in generale dell'opera della Berté finisce bene che sia fatta da chi ha competenza specifica a parlarmene quinte le mie parole qui hanno un valore come dire di introduzione
Sotto un profilo specifico che è quello di rappresentare come dire le ragioni di un nostro impegno nel campo dalla cultura
Questo volume che presentiamo aveva aperto rispedisce fluidità della comunicazione si ricollega certamente al fatto che si tratta dell'autore
Distrugge la scultura che è presente di fronte parla Palazzo proposto dalle a me all'Euro Palazzo che poi antistante al palazzo del ministero delle Comunicazioni
E qual è il nome attuale dell'ex ministero delle Poste e telecomunicazioni e quindi in qualche modo un'opera simbolo che collega il ministero delle comunicazioni all'azienda delle Poste vaticane ma al della di questa regione specifica
C'è come dire un filone di impegno di interesse verso la cultura che le Poste italiane hanno cercato di portare avanti con una qualche continuità negli ultimi anni e io a questo sostanzialmente ecco vorrei qui
Ricollegarmi dica richiamando qualcuna delle manifestazioni
Che noi abbiamo promosso un seguito e che e a me pare che tutto sommato si inseriscano in un disegno piuttosto coerente abbiano cominciato tre anni fa
Seguente o attraverso una sponsorizzazione tu opere classiche perché abbiamo promosso la mostrati Tiziano qui a Roma e a Venezia invece e abbiamo favorito attraverso mettendo a disposizione un nostro palazzo palazzo di grande prestigio
Sul Canal Grande la presentazione del codice che all'epoca si chiamava il Codice Hammer devi Leonardo da Vinci che era stato come sapete acquistato da Bill Gates che poi ha dato ha ridato il Codice Hammer il suo nome originale di codice le fare dal nome del primo proprietario e da questi come dire collegamenti insomma con grandissimi autori di alcuni secoli fa ebbero autori significativi perché come dire Tiziano c'era un richiamo a valori estetici a cui ci sembra che la comunicazione non posso certamente sottrarsi anche nell'epoca attuale e dall'altro lato
Leonardo era il richiamo non aveva un pensiero scientifico e tecnologico e quindi essi sono due tuorli no il senso della comunicazione interpersonale che ci riguarda indirettamente perché per l'invio di una missiva di una lettera alla comunicazione che avviene dell'ufficio postale
C'è molto di una di un rapporto interpersonale che quest'azienda coltiva su cui costruisce anche un proprio Viserys ormai è un business che era una premessa invece aria di relazioni interpersonali e quindi da questo momenti come dire di estetica ricollegabile a momenti interpersonali affonda al popolo di riflessione tecnologica scientifica Leonardo in qualche modo significa questo nell'immaginario di tutti noi e quindi la presentazione di quel Codice Leicester per l'appunto il significato di poter dire che le Poste italiane un'azienda appunto che viene da lontano viene da da una storia risalente al tasso somiglia ad assolverlo del Cinquecento guarda caso Quintette in quei secoli si rifaceva però è un'azienda proiettato sul due mila aperto sul futuro il senso di questa proiezione e noi abbiamo voluto poi darla seguendo altre iniziative in questo caso promosse l'impegno ancora più diretto come la mostra minimali anche una mostra che in questi giorni è ancora in corso a Roma e che è stata già da noi promossa a Venezia con grande successo di pubblico la mostra curato da Achille Bonito Oliva e allora in questo caso un evento che è stato tra l'altro considerato quello degli eventi culturali più significativi in assoluto della stagione mille novecentonovantasette dignità e allora il richiamo o all'arte contemporanea italiana caso veniva ammalia il cui sottotitolo è da ballare venti dedichiamo tutto ciò che venuto dopo dopo Balla Boccioni e così via che appunto il richiamo a una modernità quell'azienda si sente fortemente portatrice perché all'esigenza di
Attraversare questo periodo storico molto più legato in cui abbiamo appunto la necessità di riposizionare la la nostra
La nostra attività da quello che la comunicazione storica tradizionale verso una comunicazione che si fa sempre più tecnologica
Cominciando nessuna comunicazione elettronica il Mele e così via e va verso il commercio elettronico fa presso forma di pagamento elettronico e quant'altro allora altre aziende un'azienda che vuole cogliere questo passaggio dallo dallo da tradizionale futuro e queste iniziative culturali che una nostra direzione relazioni esterne guidato da Paolo Nizza se gol promuove in qualche modo voglio testimoniare all'esterno la nostra attenzione a alcuni riferimenti Class sedici che appartengono alle radici di questa azienda vere con accompagnata però su una proiezione di modernità ecco questo un po'il senso come dire Strategico ecco della nostra presenza nel campo culturale che qui che non vuole essere una presenza occasionale fatta di uno dieci cento interventi spot come non molto spesso succede perché tutte le aziende sono sono come dire sottoposti a una pressione busta ante di richieste di sponsorizzazione interventi ma l'idea è quella di un disegno culturale disegno cioè di fare della nostra presenza culturale una presenza sintomo una presenza che accanto ai richiami Class sì contenga vide a partire dal Rinascimento in poi vinti dall'epoca in cui è nata storicamente la forma organizzata in senso moderno della posta dia questa proiezione sul sul secolo che stiamo vivendo susseguono per terra ovviamente l'opera punto via Beatrice un'opera che già da dal richiamo di questo titolo del libro della fluidità della comunicazione e dalla sua modernità mi pare che si inserisca perfettamente in questa tendenza la presenza di Schipa di una sua opera nel cortile di casa nostra insomma e credo che si vada oltre il signor simbologia per essere un fatto fisico di richiamo una modernità e una certa lettura della comunicazione quindi a me è sembrato naturale che in questo disegno e che cerchiamo di perseguire certo percorso culturale che accompagna il difficile sviluppo della nostra azienda perché è uno strumento in più difficile mille problemi soltanto passato da far dimenticare tanto futuro che ci aspettiamo che possano avvenire per voi per lavoratore per gli utenti clienti ecco ma in tutto questo insomma di questi richiami altri
Leonard Tiziano Leonardo viscerale odori futurismo italiano io credo in qualche modo ci accompagnano in un lavoro quotidiano per lavoro molto difficile molto impegnativo e ci sono dà conforto questi riferimenti culturali importanti piuttosto è vero e proprio settore
Indomito tempo ragionevolmente corto e nello stesso tempo le notizie se ne ha molte dardi un'idea Picchi era Striscia per questo io un sussidio di diapositive ma prima di far passare le diapositive picchetto sopito segnalare che finisce nonostante il nome è un artista nato ed medica e quindi è un americano che e poi per una serie di cose che vedremo si è trasferito in Italia e che rimasto in Italia
Come tutti gli artisti poterne come tutti gli artisti del ventesimo secolo finisce in realtà a però trascurato per così dire tutti gli avvenimenti culturale del nostro secolo anzi dichiarò che in occasione di questo lavoro
Sì è un Craxi alla straordinaria cura della signora finisce per ecco l'artista ha dato ho potuto riscoprire tutta la la produzione prima dell'artista quand'ero giovane Sabb la produzione americana è stata in gran parte custodito appunto nella casa dell'artista allora si corregge diciamo così dalla Primi passi sino agli ultimi vincola ha preso ancora una piccola parentesi per ricordarle che precisa
Parecchi artisti treccia ma apposite al nostro secolo si è interessato anche a un tipo d'arte è basata sulla tecnologia ma e questo la
Non sentite pendenti va
Questo con questo si sente meglio ecco allora
Urgese interessata ha voluto fare delle opere usando delle top tecnologie moderne né di questo brevemente parlerà la professoressa Bordini
Mito in questo momento vorrei però ricordare che lavoro di di Elisabetta era un cliniche accurato proprio come argomento da tesi di perfezionamento il lavoro differisce da nel campo dell'arte tecnologica e che in gran parte il lavoro pubblicato proprio nel volume
Dick Fuld vorrei però ricordarvi prima di cominciare a vedere le diapositive che nonostante il ricorso a una tecnica diciamo
No meccanica in un certo senso ferisce artigiano anche nella tecnica meccanico questo è molto importante allora possiamo forse incominciare con con le diapositive per favore
No
Chi è che le moderati
Ecco le diapositive non possono ecco grazie alla e vi presento subito l'artista si tratta di un autoritratto
Più di Luís quand'era molto giovane il ritratto risale al mille novecentoventi trentasei quindi era un ragazzo di venticinque anni
Il quadro e estremamente interessante perché e nell'ambito della cultura americana di quell'epoca c'erano degli echi forte della cultura
Diciamo d'avanguardia francese quella che veniva considerata d'avanguardia per cui ci sono come vedete dei dei tratti pittorici fanno pensare alla pittura quanti lista andiamo avanti
Ma e la caratteristica direi principale della pittura figurativa differisce a quella appunto che risale all'epoca americana e una forte tendenza espressionista che naturalmente si ricollega alla conoscenza di Bangkok
E a alla diciamo così al alta al padre di tutti gli espressionisti Lima
Mi pare importante segnalarvi che proprio in America
C'è una serie importante di produttori e di studi di artisti tedeschi che importano il cinema espressionista e quindi molti dei dei dipinti di Brescia a parere mio
Ricordano addirittura delle inquadrature cinematografiche quindi vedete come sapeva coniugare visti siamo motivi diversi che venivano evidentemente da diverse forme d'arte andiamo avanti
Ancora un quadro nettamente espressionistico queste impennate del del pavimento con queste questa fu creduta come dal sotto il succo anche nella scelta dei colori si può vedere qualcosa che può rammentare evidentemente banco mandiamo avanti Ancona
Ed eccoci a un su uno scenario direi così di tipo pauperista dico anche che più naturalmente tipico della cultura espressionistica pensate hard a quello che evidentemente qual era il suo sottofondo culturale sociale e umano
Petit gran parte della pittura espressionistica tedesca soprattutto mandiamo avanti
Ed ecco per esempio un un quadro diciamo così rivelatore in cui si la la struttura di questa passerella che va a persona
Evidentemente in rovina ma una copia una cabina in rovina Max sembra quasi ondeggiare così sul mare eseguire movimenti del mare da la netta sensazione proprio della instabilità che è tipica delle ristrutturazioni espressionistica quindi già da allora
Possiamo dire che c'è una simpatia molto forte dell'artista per la rappresentazione del movimento Nora nel negli anni andrò avanti
Negli anni immediatamente dopo la guerra freccia fu mobilitato e andò a fare il soldato naturalmente
Ma vi vi voglio ricordare che ebbe occasione prima diciamo del conflitto mondiale di elaborare anche per il il Museo d'arte naturale di New York lavoro
Ed è importante ricordarlo per grande decorazione tra cui quelle della metropolitana
Era l'epoca in cui gli americani si lanciavano a fare delle decorazioni
Affresco molto diciamo di scala gigantesca e l'epoca anche in cui grazie al presidente Roosevelt al new deal si assistono gli artisti c'è stata un'operazione benemerita proprio di da parte diciamo del governo di di privi di rifinanziare il lavoro degli artisti che evidentemente avevano delle qualità per poter essere accettati e riconosciuti da certe commissioni d'esame
Ora dopo poi dopo la guerra finisce a fruito di quello che era un sussidio che si dava agli ai reduci e e ha potuto continuare che il suo lavoro d'artista e si è recato in un centro artistico di notevole importanza che il Blair Mountain College
Famoso per essere un centro di ricerca d'avanguardia letteraria e musicale ma anche perché c'era al Blacc Mountain College una finzione artistica in cui lavorava un famoso pittore tedesco
Fuggito dalla Germania che si chiamava Albers oppure in questo dipinto impostazione nettamente
Figurativa ancora ci sono quei quei tasselli ripetuti che fanno pensare che effettivamente fece abbia imparato qualcosa o si sia i lasciato prendere dei discorsi astratti dialogo verso ma avanti ancora
Negli stessi anni nel Blacc Mountain College produce un dipinto come questo con la testa dal nel vederla dell'Ariete diciamo Colt col teschio dell'Ariete un motivo molto caro alla pittura di Picasso
Che vedi che è molto interessante questo fatto
In astratto Alpes ammirava tra tutti gli artisti dei club Picasso non è stato mai astratta come sapete quindi è interessante che Albers però stima se molto lavoro
Del grande pittore catalano e quindi evidentemente nelle sue lezioni avrà anche parlato di Picasso e qui mi sembra che ci sia anche se noi non abbiamo documenti che ci dicano siccome sforna i rapporti tra Albers ferisce a però andiamo comunque una documentazione precisa di un soggetto diciamo che era molto caro al pittore catalano mandiamo avanti
De ed Albers non amava i pittori famosi famosi pittori Massi messicani dell'epoca non amata CK Rossano amava la pittura
Aderenti a base sociale a base fortemente diciamo impegnata come quella messicana ma Striscia dopo il Blatt Mountain collegio si reca in a lavorare appunto consistenza affrescare una cappella
In una scuola che era tenuta da Siqueiros ora questo dipinto e di soggetto messicano insiste su questa tendenza molto forte espressionistica si accende di colori fuoco e quindi siamo proprio nella passerà anche per la cultura messicana di del grande sì credo si quell'epoca andiamo avanti ancora
E poi ecco che fa il balzo e va in Europa in Europa e la prima tappa sarà naturalmente Parigi ora a Parigi
Arriva alla fine degli anni quaranta e espone con gli artisti francesi Societ documentazione di diverse esposizioni ora la sua diciamo tendenza espressionistica continua
Qui non è difficile vedere richiami alla pittura di Pescia o di Soutine a quell'espressionismo francese ma debitore anche in parte le cose tedeschi andiamo avanti
A questo interno interessantissimo in cui fa vedere su dei cavalli sul Daily cavalletti e le sculture
Che si scrive si stavano probabilmente forse anche il suo studio nord è difficile dire che cosa raffiguri lì dentro perché adesso come è stato già detto dal presidente
Le flash è anche scultore come questo è importante per cui danno non ci dobbiamo stupire a vedere diciamo dei lavori come di scultura raffigurato in questo quadro andiamo avanti
Ed ecco c'è un dipinto probabilmente realizzato in Italia perché siamo già negli anni Cinquanta quando finisce la arriva a Roma
Un dipinto del devo dire di una qualità dedicata con questo ondeggiante moto e così dei pesciolini che si si compongono a formare Natura morta un soggetto molto caro
Traditi dal pittore italiana pensate a tante avventure morti questo tipo insomma si inserisce perfettamente nell'ambiente culturale degli anni cinquanta ma già dal trentasette assaltando la documentazione alla testimonianza dell'artista che ed una onestà assoluta
Fashion iniziata una ricerca appunto nel campo
Della cinetica possiamo dire noi i cui naturalmente vi dirà qualcosa la professoressa Borghini e che è stato come vi dicevo oggetto dono su grande studio da parte Elisabetta confini
Quindi accanto a questa Pic alla pittura camminava di pari passo una ricerca più audaci e più ancora ho dato a Niguarda in un certo senso se vogliamo che quell'appunto della pittura cinetica della pittura basata sulla luce mandiamo avanti ancora
Ed ecco che alla fine della sua vita strisce in se sembra che voglia dipingere le immagini che aveva realizzato in maniera meccanica tant'è vero che il quella quell'apparecchio sulla destra che esposto è uniti quello e quello che lui chiamava un Chinetti Croma
E c'è una mutazione continua dell'immagine
Che varianti diciamo di forma a seconda della luce che riceve
E in un certo senso sembra che l'artista può tornando alle sue origini di pittore voglia raffigurare però fermare sulla tela quello che era stato diciamo questo il suo lavoro dinamico ci e luminoso andiamo avanti ancora
Ed eccoci a ancora sempre si è fatta sempre della stessa serie degli stessi quadri ancora avanti
Ed eccoci alle sculture
La scultura di Fischer si caratterizzerebbe direi dall'idea fondamentale di aprire il blocco scultore è una scultura ventilata in un certo senso questa immagine peraltro molto festoso di questo non ad onda con questo volo di uccelli intorno
Da un punto di vista diciamo così dei culturale non possiamo inquadrarla in quelle ricerche per esempio di un Melotti tanto per fare un nome che era appunto uno degli artisti italiani che lavoravano in quegli anni insomma uno dei sommi scultori italiani per gli anni andiamo avanti ancora
Oppure e del delle opere che destinate a degli edifici e religioni così questo è l'altare nella chiesa famosa Roma in piazza del popolo
è una chiesa così in sede di artisti Santa Maria metodo mai sessanta nel miracolo di Monte Santo si Monte Santa perché sono gemelle ad ogni modo questo altare prelude alla grande altare che Luzzara poi per la basilica di San Pietro mi è sembrato inutile far vedere diapositive anche perché c'è un libro che spero che tutti consulterà
E quindi da questo si passa all'altare più monumentale quello appunto che sistemato del presbiterio tra l'altare papale all'Altare della Cattedra
è un lavoro che è come se fosse un uno una rete metallica come se fosse un una una transenna in un certo senso con un gioco molto vivace di vuoti e di pieni qui si diciamo di tipo astratto
Andiamo avanti ed arriviamo purtroppo ad a questa grande scultura di cui ho avuto una sola via positiva coloro con colori la cultura e quella che è l'ultimo fluidità delle comunicazioni e una scultura che si trova appunto come diceva il presidente delle Poste trova al ministero
Del così pochi sì che ha messo delle comunicazioni appesa al Palazzo posto è una scultura di grande dimensione lo si capisce sono come degli immensi ossi diciamo sono come delle cellule
Che si si gonfiano e si sgonfio nessun Visco natura di loro ma possono anche ricordare ossa di di animali giganteschi per intenderci no qualche cosa di molto interessante tra uno minuto un oggetto in movimento diciamo così e invece un oggetto di scavo come u uno un elemento diciamo primordiale
Andiamo avanti ancora
Ancora una veduta purtroppo in bianco e nero per far rivedere la dimensione col prato insomma mi sembra che abbia venne di calibrato il l'immagine scultore ha con l'immagine molto fortemente verticalizzata dell'edificio
Ed ecco ancora striscia che vi ho fatto vedere il giovane che lavora sulla sua scultura e ancora un'altra immagine per favore
Ecco striscia alla fine del servita scolpisce questo straordinario diciamo il cervo incantato tranciante dirlo chiama e sembra ritornare appunto a questioni di scultura volanti vede
Nello studio differisce al è stato possibile peraltro vedere una serie molto importante di disegni di cui c'è una documentazione del libro ma soprattutto una serie consentite marchio considero straordinaria di fotografie
Perché ferisce fotografa ma però io ho scelto pochi esempi di fotografia per farvi vedere Cocco che cosa al suo occhio e che cosa sovietico volessero ritagliare nell'ampio mondo del visibile andiamo avanti
Ed ecco Cerf grazie guardate questa straordinaria diciamo messa in scena di elementi si tratta d'un capannone in demolizione in un certo senso siamo nell'epoca qui è una fotografia probabilmente degli anni Cinquanta
La datazione difficilissima nonostante l'aiuto della signora Brescia e molto difficile da tale però diciamo che sto negli anni Cinquanta cioè quando incomincia una certo tipo di pittura astratta in Italia
E soprattutto una pittura di tipo materico informare andiamo avanti
Ed ecco due questa straordinaria fotografia di un fondo marino dove tenere sembra che lì tutta la materia si scompongono Sottocapo questo formicolio che tipico diciamo così dei concetti pittore pittorici informarmi questo è in nero avanti con l'altra
E quello stare in bianco è un'immagine della neve con il re piccole pietre io credo che nella nelle fotografie si possa vedere la compiutezza assoluta dell'immagine riferisce come se nelle fotografie l'ultrà accese vedere i due momenti illegittimità quello che da parte dell'artista la scelte il prelievo del dato naturale e quello che la Costituzione immagine l'immagine si costituisce l'attestato costituisce proprio prendendo una sezione piccola della realtà
Ecco termino con una diapositiva ancora in bianco e nero ancora Fresh sulla sua scultura delle poste e lascio le parla parola alla signora vorrà la professoressa Bardi di grazie
Prima dico due parole lei
No direi prima di vedere le diapositive potremmo osservare al buio
O anche con una definitiva non fa niente potremo osservare questo non si sente
Potremmo osservare questa opera differisce qui sul tavolino che appunto un Kinetic Rom possiamo considerare che l'etica come un punto d'arrivo e in un certo senso no conclusiva ma insomma che con pene tra varie ricerche di questo artista
Come potete vedere si tratta di una immagine in movimento un movimento lento suggestivo luminosa in cui c'è una trasmutazione continua di forme secondo un ciclo che dura un tempo determinato che in genere Breve e poi ricomincia di un minuto tre minuti l'immagine è inserita in una forma che vuole unire insieme il cerchio e il quadrato e che tra l'altro è stata suggerita striscia come lui stesso racconta dalla dalle ricerche di un altro artista suo amico la cosa singolare di questa immagine del Kinetic rom e che non c'è nulla di dipinto
Queste queste trasformazioni straordinarie così suggestive i quasi risucchiando fino con la loro luminosità sono dovute unicamente a un'immagine appunto costruita con la luce
E con dei materiali che reagiscono in una maniera particolare alla luce come Trichet stesso ha scritto in una delle sue non avesse dei testi teorici diciamo
Gli artisti hanno cercato di rendere l'effetto della luce con i pigmenti con i colori per secoli e a un certo punto le tecnologie moderne hanno offerto agli artisti la possibilità di diciamo dipingere la luce utilizzando la luce stessa
E questa cita tra l'altro un'idea della pluralità di questo artista che come avete visto dipinge scolpisce fa fotografie
E si dedica intensamente anch'che appunto dalla fine degli anni trenta a questo modo di costruire le immagini che unisca insieme la tecnologia la scienza e Hillary perché presuppone una capacità di sintesi creativa tra mondi separati e DiVersi
Possiamo vedere anche far scorrere le diapositive che sono un appartengono queste che vediamo sono delle proiezioni a luce polarizzata e appartengono a un momento precedente alla soluzione del Chinetti tromba
E dovremmo immaginarle appunto in movimento perché e sono costituite da praticamente delle piccolissime la fine delle diapositive in cui è quasi e miniaturizzata la costruzione di queste forme che vengono proiettate tra due luci polarizzate rotanti e cambiano a vista così come avviene nel Chinetti Chrome naturalmente ne dobbiamo immaginare questo movimento è giunto perché la diapositiva riposi appunto mandare in serie perché
Cita così un minimo la sensazione di questa trasmutazione di forme e colori continuati appropriati questo tipo di Opera andiamo ancora avanti
Tra l'altro come le questo è diciamo il dell'astrazione della produzione di Albert liscia
Avete visto è stato molto illustrato come passerà e ingloba Sempre nelle nuove esperienze passa attraverso i quadri a olio l'assicurazione delle ricerche sul movimento rappresentata staticamente per poi passare appunto alle ricerche sulle movimento invece avvistano ha realizzato nel tempo andiamo ancora avanti
E passa anche dalla figurazione all'astrazione non immemore delle esperienze fotografiche come ricordava appunto il professor Mantu ora non immemore forse anche di una sua attività come disegnatore di fossili di di elementi scientifici quando era giovane possiamo passarle tutte in sequenza
E qui sono altre immagini fisse appunto ma di altri esempi di Chinetti from sono quattro
E appunto dobbiamo immaginarli in sequenza in trasformazione nello stesso spazio nostro lo stesso diciamo supporto il materiale della luce
Sì
Ecco io vorrei concludere possiate accendere la luce forse questa brevissima
Così
Puntualizzazione questa brevissima esposizione del lavoro cinetico di Striscia
Ricordando tra l'altro l'avete potuto vedere si vede le critiche nel Chianti tra Mila differenza profonda per esempio rispetto alle correnti d'arte cinetica che negli anni Sessanta hanno avuto una grossa importanza nel campo
Nel mondo dell'arte in quanto c'è una ricerca e di a una magia una suggestione straordinaria che è ben diversa invece dalla ricerca fredda sulla percezione che è una delle costanti che caratterizza invece la l'arte cinetica propriamente detta
Comunque volevo terminare con un ricordo personale
Ho avuto modo di conoscere e di avere uno scambio di esperienze con Aribert striscia all'inizio degli anni ottanta per me molto prezioso molto caro
E c'è stato nell'ambito delle conferenze organizzate Dall'Aste a secessione per le interazioni per lo studio dell'interazione tra arte scienza e tecnologia
Un'idea è un'associazione culturale fondata dal professor Corrado Maltese e di cui appunto striscia era tra i soci fondatori e dunque nell'occasione di questa conferenza
Definisce sul rapporto tra immagine e luce
Ho potuto in quanto anch'io ero socia dell'AST ho potuto vedere il momento dell'allestimento del Kinetic rom che voi ora vedete commenta opera così in azione e che comunque ha bisogno di un di una cura particolare non soltanto nella sua creazione ma anche appunto nell'allestimento nella messa a punto di tutti gli elementi tecnici che la fanno funzionare
Tra l'altro in quell'occasione che neanche Chrome erano più di uno e quindi era una specie di installazione
Particolarmente bella e mi ricordo felice al punto che lavorava a con tutti cioè strumenti in maniera estremamente pacata e razionale tranquilla Circus ma era un po'a vedere il processo dell'opera nel suo farsi dal cotti appunto tecnologico e vorrei aggiungere accanto a lui sempre la moglie Lidia
Che che abbiamo qualche vorrei tra l'altro ringraziare
Perché con grande tenacia e passione contribuisce a mantenere viva la memoria di questo artista con cui ha passato la vita tra l'altro insomma è in gran parte merito suo sì ha voluto e ha realizzato questo libero
Accanto bicolori grazie