Bergamo Festival Fare la Pace 2017 - Nuove icone per una nuova religione: Andy Warhol e l'opera moltiplicata

Ecco la sera a tutti
Se c'è un artista che
Ha reso manifesto diciamo tangibile visibile
Il legame che lega l'arte
Come dire a quei grandi processi che poi determinano la nostra vita che sono sostanzialmente il potere il sacro no la sacralità del potere e il potere del sacro
I quali
Agiscono nella nostra vita sua sociale anche indipendentemente da i contenitori tradizionali in cui agiscono cioè sappiamo tutti che
Il potere quello vero che determina le cose non è più in mano la politica
E che il sacro comune diciamo così non è più interpretato dalle religioni tradizionali
Però il sacro il potere da se ne vanno in giro per il mondo sganciando si dei loro contenitori e si fidanza hanno altrove no in altre situazioni per esempio nei processi dell'economia globale che è quella che governa la nostra vita
E nell'industria del desiderio per esempio no che
Ecco è basata sull'immagine
Sul consumo sulla fama
Ecco se c'è un artista che ha capito tutte queste cose Andy Warhol
Il quale ci ha detto amici
Che voi lo sappiate o no
State vivendo nella bolla di una nuova religione
E io ve ne faccio vedere le icone le reliquie e anche le indulgenze
Di questo
E di molto altro parliamo questa sera con Giovanna Brambilla
La cui nota competenza evidente nel fatto che abbiamo dovuto cambiare sala scendere di piano e venire qui per le numerose adesioni
E con cui continuiamo questa
Collaborazione nata l'anno scorso
Fra galli aria di arte moderna e contemporanea il festival fare la pace
Collaborazione che si basa su questa idea era così anche comma lì e dice che ci ricorda l'anno scorso c'è l'idea che appunto
I grandi artisti
Sono sempre profondamente legati alle trasformazioni sociali politiche economiche
E quindi anche un festival comuni come il nostro che avrete visto dal libretto si occupa in realtà poi di cosa economiche di cose politiche della politica internazionale dall'economia
In realtà poi importa discorsi che riguardano l'arte come sentiremo anche in considerazione del fatto che anche quest'anno come del resto l'anno scorso in città è stata appena aperto una grande mostra
La sua indico horror che sta già avendo successo poi credo che qui ci sia anche
Lo sconto per i partecipanti quindi approfittatene di questa cosa andrete l'anche preparatissimi
E quindi sua questa specie questa collaborazione appunto che unisce di discutibili profondi discorsi che riguardano
La storia dell'arte contemporanea e
Le complesse questioni che trattiamo sempre nel nostro festival sì uniscono
Credo portino reciprocamente luce
Io non aggiungo altro se non
Della Conferenza durerà cinquanta minuti un'ora e poi per chi vuole c'è la possibilità di fare qualche domanda quindi io rosolato alla preparate la
Non scappate che V appunto poi c'è la possibilità
Di fare qualche domanda buon ascolto tutti
Buonasera a tutti
Grazie per
Essere venuti così numerosi Grazia da Giuliano al Comitato scientifico del Festival
Che ci dà l'occasione anche quest'anno di creare questa connessione tra la mostra dedicata a Warhol la cura di Giacinto di Pietrantonio di cui avete ricevuto il detiene all'ingresso che contiene anche appunto la possibilità della riduzione e
Quelle che sono le tematiche legati al festival il titolo che abbiamo dato è nuove CONI per una nuova religione Andy Warhol e l'immagine moltiplicata
Prenderemo questo argomento anticipando diciamo cercando di dare un po'l'inquadratura di quello che è il contesto in cui lavora Warhol e poi declinando questa tematica attraverso cinque non sei icone ognuna legata
A un altro tema l'idea qual è innanzitutto di saccheggiare a piene mani la mostra che abbiamo destinato Mecca e la seconda idea è quella che abbiamo la convinzione
Che comprendendo il meccanismo scontando un po'una macchina che sta alla base del lavoro di ruolo di Warhol sia possibile poi andare a capire attraverso queste opere molte delle altre opere
Alle quali lui ha lavorato
Qual è il contesto in cui ci muoviamo ce lo scrive però sembra un che fra l'altro è un critico
Che assolutamente non sostenere non appoggiava diciamo così la linea estetica di Warhol
E che afferma lavorativo non era come un cinegiornale una sintetica antologia visiva dei più clamorosi titoli di testa personalità creature mitiche generi alimentari tragedie opere d'arte e persino problemi ecologici di questi decenni
Se nulla dovesse rimanere degli anni da sessantadue all'ottantasette salvo una retrospettiva di Warhol i futuri storici archeologi si troverebbero ad avere a disposizione un riassunto temporale più ampio di quello offerto da ogni altro artista del periodo
Questo già ci introduce al tema cioè è un artista che è riuscito veramente a creare
Delle immagini sulle quali lavorare
Della biografia di Warhol perché o il vantaggio di qui a vantaggio di parlare sapendo che comunque bene o male molti sanno che non parleremo se nonna in una misura proprio funzionale agli argomenti che andiamo a trattare vuol non ha mai usato la parola postmoderno però possiamo dire che egli ha proprio anticipato ed ha contribuito a creare molte
Delle questioni legate proprio a questo diciamo così settore della contemporaneità e noi siamo abituati a pensare al fenomeno della poppa arte come un fenomeno statunitensi ma la data di nascita
è nel cinquantasei con quest'opera che è un'opera di un inglese vi chiedo di guardare le misure e l'unica opera di cui nome se
Perché è un'opera molto piccola la traduzione del titolo è ma in fondo alla fine che cos'è che rende
Le case di oggi così diverse e così affascinanti e noi vediamo già in quest'opera che ha una sorta di collage il campionario
Di quelle che saranno poi le tematiche della può partecipare è una casa contemporanea dove da un lato ci sono tutti gli elementi che servono per creare il benessere
E dall'altro lato tieni anche proposto modelli l'umano di questo benessere quindi la copia che non è una copia finalizzata alla riproduzione perché sono due corpi sterili che curano molto
Là dove estetica fuori dalla finestra c'è un cinema
Sulla scala c'è una collaboratrice familiare con un uno per uno di quegli aspirapolveri con anche
La scritta
Che dice agli atti aspirapolveri arrivano solo fino a qua
Prosciutti in scatola la televisione accesa il simbolo della Ford
Una delle cose più impolverata e che è un ritratto struggente ottocentesco appesa alla parete
La racchetta in mano questo uomo palestrato con la scritta apposta però gli inglesi trattano questo tema con ironia con spirito critico con delle opere molto piccole
Gli americani invece sono molto più pragmatici e quindi quando vanno ad affrontare tutto questo
Lo fanno cercando quindi di constatare dell'esistenza
Constatato l'ineluttabilità della nascita della Società dei costumi la fanno con
Un distacco con uno sguardo che assolutamente non è coinvolto
Se non strumentalmente dall'oggetto per cui questo sguardo con cui guardano l'oggetto come merce è lo sguardo che creerà la nascita della storia dell'arte come merce allora noi possiamo dire
Che abbiamo un'arte nuova
Perché abbiamo un'arte nuova perché è questo sguardo produce un duplice effetto da un lato e li fa ad oggetto e lo rendono oggetto cult eccome attraverso delle opere molto grandi che attraverso degli immagini degli oggetti molto grandi
Dall'altra parte invece che cosa fa svuota i modelli alti della cultura
Quindi svuota quella che fino a quel momento è stato l'elenco dei canoni della cultura alta quindi l'autore
L'originalità dell'opera la firma Laura legata all'opera d'arte e quindi arriva una specie di percezione media della realtà percezione media di quella che è l'arte quindi se c'è una nuova arte
Quest'arte in mano agli americani partendo da come
è stata diciamo coniati in Inghilterra a strascico pesca tre elementi fondamentali dell'America il primo e il pragmatismo anglosassone
Il secondo è l'idea puritana che vede nell'oggetto il simbolo dell'etica del lavoro
E il terzo è il fatto che la cultura americana ha sempre unito l'arte alta e l'arte bassa le arti applicate e le parti insomma più grandi quindi facendo una specie di miscuglio capiamo come Lapo parte sia veramente la prima
Arte americana grande incredibilmente diffusa
No parte nuovo pubblico
Il pubblico ormai negli anni Cinquanta e un pubblico abituato ad andare dietro alle avanguardie ma era ancora un pubblico diviso
Tra un'élite culturale e delle persone che potenzialmente potevano essere interessate ma non avevano gli strumenti culturali economici la poppata riesci a richiudere quella forbice molto grande dal pubblica d'arte che si era creata nell'Ottocento
Poter diceva il pubblico rispetto all'arte un orologio che rimane indietro
Andy Warhol riesce di nuova sincronizzare questi orologi
Ultimo elemento è quello del valore nuovo fino a quel momento l'opera d'arte aveva avuto un valore perché è legata a un artista perché legato a una questione storica adesso invece questo valore cambia diventa un valore commerciale quindi dal valore
Alla valutazione
E in un catalogo vale di più in una mostra vale di più
E più grande chi di voi si occupa di arte contemporanea sa che il valore di un'opera d'arte contemporanea viene dato da un coefficiente e viene moltiplicato per la somma dell'altezza e della larghezza di un'opera
Quindi
Diciamo che vengono proprio gettati dati Pierre per tutto questo e
Anche l'artista
Potremmo dire un artista nuovo l'artista cambia perché perché la società dentro Sunia marginalizzato d'artista perché i grandi produttori di senso sono di fabbriche le industrie
Le grandi società e quindi come può l'artista rientrare in questo meccanismo lo può fare solo sia in grado di prendere delle immagini già prodotte
E dare loro un nuovo significato
Allora in questo modo riesce a rientrare in questa specie di circuito e quindi utilizza quello che rimane di sacrale potremmo dire nella percezione dell'attività artistica
Questo è quello che fa l'artista
Andy Warhol è l'artista giusto nel posto giusto al momento giusto perché perché Andy Warhol le un migrante è una persona
Che proviene da una famiglia i viene dall'antica Slovacchia è un cattolico di ritorno tema quindi non un ortodosso quindi appartenenti alla Chiesa ci farà d'Oriente ma
La
Diciamo così la parte questi Lu degni erano dei cattolici però molto legati dal punto di vista anche del culto a una estetica legata invece alla Chiesa ortodossa queste la chiesa di San Giovanni Crisostomo a Pittsburgh topi andavano indico ormai andava la sua famiglia
E questo unico nostra se c'è una specie di grande parata
Di Coni bizantine quindi di immagini frontali anti naturalistiche a fondo oro che è quella che immediatamente si indirizza al
Pubblico dei fedeli e abbiamo deciso di parlare di con e proprio cercando di partire da
E cos'è l'icona queste considerato una specie di madri delle icone edicola di Ruberto e è l'icona della Trinità noi che cosa vi diamo
Un concetto che il concetto della Trinità espressi in modo simbolico attraversi tre angeli e spero espressi in una maniera completamente fuori dal tempo e dallo spazio non abbiamo il cielo azzurro abbiamo un fondo oro che annulla qualsiasi profondità spaziale
Abbiamo l'uso del singolo perché i tre angeli raffigurano alla Trinità i tre angeli creando una Coppa che rimanda alla coppa che si trova sul tavolo e abbiamo la prospettiva rovesciata cioè la prospettiva tipica del Riccone
Per la quale il punto di fuga sì da spostare al di fuori dell'opera
L'artista e quindi che cosa fa traduce le immagini della comunicazione di massimi CONI bizantine e
Se l'immagine possiamo dire qualche cosa che assente dal presente proprio perché è un'immagine dicono invece che cosa fa l'icona incarna la presenza
L'invisibile allo spazio dell'icona è diverso da quello dell'immagine così come lo spazio del giornale è diverso dallo spazio del museo e allora sarà di sicuro
La critici con a dirle alla base di tutta una serie di lavori sui quali l'immagine si triplica
Che
Come dire che l'oggetto è luogo comune fossero il campo d'azione di Warhol fino agli inizi lo si vede perché lui lavora come pubblicitarie come grafico per alcune tra le più grandi catene grandi magazzini e riviste
Della New Yorker degli anni Cinquanta e Sessanta e quindi inizia già a lavorare sugli oggetti e rendendoli visibile attraverso il filtro dell'immagine
Però che cosa accade da parte di Warhol accade che
Lo sguardo con cui lui si rivolge a qualsiasi elemento lo circondi
Artista qualsiasi elemento come se fosse un oggetto oggetto il personaggio
Oggetto la scatola di zuppa
Oggetto e ancora oggetto guardato con un una straordinari di ironia e proprie tutta quell'arte amata da critici come non sempre uno e come Greenberg cioè l'Espressionismo astratto americano allora se Jackson Pollock danza
Intorno alla tela lumi dipinge di Fitto e cioè i passi
Numerati che servono per imparare come danzare sul pavimento
Se Barnett Newman lavora con questi dipinti chiamati Zip con questa fessura in mezzo Andy Warhol inquadra la parte di una scatola di fiammiferi lo scopo armi forse tra i King quindi chiudete bene ovviamente prima di accendere
Questo è lo sguardo appunto lucido ironico disincantato che testimonia proprio una
Non adesione e tutto quindi diventa personaggio
Baudrillard diceva viviamo in un'epoca in cui solo i simulacri sono reali
E questo è l'epoca nella quale si muove Warhol che non parla di oggetti vedremo non parla di persone ne sono abituati a pensare alla zuppa comun oggetto ma in realtà quello che trimestri parla solamente di immagini
E
Di immagine
Resa da Warhol diventa a sua volta e capiremo con quali rovesciamento un oggetto
Esasperare quindi come Warhol fa l'utilizzo dell'immagine attraverso la ripetizione attraverso la duplicazione attraverso le serie
Cancellarne la storia cancellarli sentimenti cancellarne l'impatto emotivo significa lavorare esclusivamente con l'involucro delle cose in vigore lo dirà io lavoro sulla superficie
Ma
Quello che dobbiamo pensare in quel momento la superficie tutto lui è come se esistesse come dire accollando
I mali le questioni le contraddizioni della società restituendo all'in maniera completamente neutrale o lo sguardo più consapevole delle persone che stavano incontro a luglio
Noi affronteremo questa
Questo argomento attraverso sei parole chiave potremo dire se Ayachi targa il primo è l'artista
Quindi lui la seconda è la diva un vivo ovviamente la Marini il terzo è l'evento eviteremmo Jackie Kennedy in occasione dell'assassinio di
Del marito politica Mao
Oggetti la zuppa Camber dicevamo su Facebook questa conferenza speriamo che non sia una zuppa e nell'ambito della morte il tema della sedia elettrica
La prima icona ovviamente Luigi
Lui che si raffigura con questo autoritratto camouflage con questa
Otto ritratto mi mitico allora se l'icona è una trasformazione che parte dalla realtà
Se l'icona vuole essere una porta per la comprensione allora è ovvio che l'artista sperimenta su disse tutto il meccanismo che poi proporrà alla realtà che lo circonda e come seguono la ci stesse dicendo
Farò agli altri quello che ho fatto a me
è un campo di sperimentazione ed è il primo la prima Cardia di questa politica la prima cosa che fa e cambiare il suo nome
Per sottrazione Andrew Nuoro la diventa ingenuo Rollo
Ma non è l'unico nell'enorme in Cina Liz Taylor non aveva questo nome quindi
Tutti nomi crediamo nella società americana fingono cambiati persino a registro quando si arrivava da migranti si cambia panino mi percepito dei nomi più facili
Quindi
Sì vede diventare un'icona
Come dei coni devono riuscire a astrarsi dalla realtà lì a non essere naturalistiche per evitare il fraintendimento dell'essere un oggetto reale bisogna appunto disancorata se dalla realtà quindi
La prima cosa che mi ha ancora la realtà il nome e lo cambio la seconda cosa è trasforma sospetto aveva un Asor molto Rosso aveva la pelle butterà alta si sottopone operazioni estetiche per le Pari questi colori si copre di fondotinta e dice come il viso
Si mette una parrucca cercando delle parrucche sempre più improbabili no
Sì come diceva sembra un anziano tanto vale che mi devi immediatamente la percezione temporale della mia età da parte di chi mi circonda per cui rispetto a una società in cui tutti cercavano di sembrare i giovani
Lui preferiva sembrare già sta subito vecchio
Senza ITA quindi il nuovo astrarsi completamente dal tempo e poi cancella le emozioni perché scrive voglio essere una macchina
Quindi non l'artista autoriale non l'artista che firma ma
Un artista che esattamente allineato con la società moltiplica riproduce duplica inibita quest'idea della unica opera ed è la non riconducibilità
Il suo autoritratto infatti uno dei suoi primi autoritratti ecco la foto manca cioè quelle macchinette
In cui si mette la monete questo ci racconta cosa vuol dire voglio essere una macchina cioè noi sappiamo che per tutta la storia dell'arte occidentale l'autoritratto fatto allo specchio pensiamo all'autoritratto di Parmigianino allo specchio eh
La misura della nascita dell'immagine riflessa e l'auto consapevolezza e anche il biglietto da visita
Per far capire agli altri quanto virtuose la nostra capacità pittorica
Affidare il proprio autoritratto ha una macchina
Significa mettere proprio le basi per una estetica dell'arte completamente diversa e perché è la fotografia non solo perché è automatica ma perché la fotografia nell'epoca di Nuoro nel mezzo che celebra
Tutto quello che sta accadendo ed è anche il mezzo con il quale la massa realizza le proprie immagini
Adesso nella contemporaneità si parla proprio di questo cioè dispetto autore
La persona non è più solo un fruitore di fotografie ma
Pensate solamente solo con lo smartphone quante immagini nell'arco di una giornata siamo in grado di far riprodurre fotografiamo documenti persone piatti cd
Così anche completamente tremende pieni di cattivo gusto direi
E quindi non è più l'artista al veicolo il motore l'artefice della creazione ma è la persona che innesca un meccanismo di riproduzione
Il punto della questione non è più essere originali ma è essere riconoscibili chi di voi ha letto l'assumo Hardy sola questo pesto
Scritto da questo scrittore francese c'è questo gruppo di figure borderline francesi un po'senz'arte né parte che però si son vestite bene per un matrimonio Roma dicono visto che si era vestiti in grazia di Dio tanto valeva andare al museo bisognava andarci almeno una volta nella vita
E
Quando girano disperdendo si perdendo la strada nelle grandi sale dell'usura le osservazioni che fanno solo legati alla riconoscibilità
Il signor Tal dei Tali apprezzo molto la Gioconda perché egli faceva pensare a sua zia
La nostra capacità di riconoscere un'opera e per assurdo il il confine che ce la fa apprezzare di più Andy Warhol scrive negli anni Sessanta la gente dimenticò che cosa le emozioni dovevano essere
E non penso che l'abbiano più ricordato
è strana come affermazione perché gli anni sessanta sono per me che li abbiamo visti giusto attraverso la televisione o il cinema sono anni di invece grandi mozioni diritti civili
La liberazione dei gay movimenti contro la guerra contro il colonialismo allora come sono morti di mozioni perché prima vuole cancella il nome
Poi cancella l'aspetto e per cancella le mozioni sì Silenzi ha emotivamente
Sono in molti a dire come si sono cancellati rimozioni Ballard lo scrittore
Soprattutto nel libro sulla mostra delle atrocità in uno di questi no e balla racconta come la morte dell'affetto è legata la diffusione delle nuove tecnologie
Ma un'altra ipotesi Arche dice il freddo appunto universo digitale ai issato completamente le nostre mozioni ha reso tutta la nostra relazione con gli oggetti improntata al feticismo delle merci che dal punto di vista colonizzato l'intera nostra vita
Allora
Sembra da questo punto di vista che irreali
Sia stato assorbito dalla sua rappresentazione
Che non ci sia più possibile un rapporto diretto con il reale ma noi lo vediamo tramite una sua rappresentazione non c'è più niente di stabile non c'è più niente che
Ci ricordi d'identità ci stiamo propria dice Nando quella
A quella società liquida di cui aveva parlato Bauman proprio nell'ambito di una delle edizioni del Festival e
Potremmo dire che di tutto questo ha indica la spesa o fare le spese di tutto questo si fa carico e quest'idea della tecnologia che
Silenzi alle esperienze basta pensarla se pensiamo la differenza tra il film che è un mezzo caldo che
Veicola noi amplifica le nostre esperienze invece la televisione è quella che abbiamo visto
Nel dipinto di ENI nel collages di Hamilton perché perché la televisione è piccola
Minia Turingia qualsiasi cosa vinca proposta la televisione costantemente in dialogo con noi e sotto nostro controllo abbiamo sempre un telecomando che ci consente di
Accenderla o di spegnerla e
Rende quindi tutto a misura d'uomo lei fa quello che può essere il Patto sull'emozione la drammaticità e Andy Warhol diceva io
Passo sostanzialmente tutta la mia vita
Con la televisione accesa
In questo modo quando entrano i miei amici a parlarmi dei loro problemi io riesco a non avere più nessun tipo di sensibilità o di emozioni quindi allora preoccuparmi delle loro vicenda
E questo accade anche quando acquisto della macchina fotografica fra l'altro una polaroid
La macchina fotografica che riproduce la realtà però in un'unica copia non replicabile o quando acquista appunto
Un'idea del suo primo registratore mi dice quando ha avuto il mio primo apparecchio televisivo smesso di preoccuparmi di avere rapporti stretti con altra gente iter Inga che frequenterà
Andy Warhol dirà di se stesso io sono un video Orte
Un idiota cresciuto quel video no DDA dello sguardo catatonico davanti alla televisione l'acquisto di un registratore che per lui era la moglie
Ha messo fine a qualsiasi cosa fosse fino a quel momento la mia vita emotiva perché perché fotografa battuto perché registrava tutto in questo modo visto che questo coinvolgeva tutte le persone che erano intorno a lui
Non poteva più nessuno sapeva più che cosa era bene che cosa era falso che cosa veniva messa in scena perché c'è un registratore una macchina fotografica e che cosa invece fosse un'emozione sincera
E genuina e allora possiamo dire che però e suona niente
Quando si riesce a Silenzi are forse questo tipo di emozioni che si è liberi di insistere sulla superficie delle cose
Sì io sì penso tutto questo riesco a
Raggiungere quel disinteresse che poi fece adirà Warhol io non riesco a trovarmi davanti a niente senza dire questa cosa è una bellezza
Quindi come se si riuscisse a recuperare per assurdo umana specie di verginità dello sguardo
Quindi l'autenticità l'autorialità non sono assolutamente più l'obiettivo e come nelle opere come nelle il CONI la duplicazione la ripetizione e
Questi DEA di santificazione questa è la foto di Mapplethorpe ce lo fa vedere proprio con una sorta di aureola aureola che ci interessa vedere se pensiamo che il tre giugno del Sessantotto va diviso all'ANAS un attivista femminista devo
Farò a lui e agli amici che erano con lui ero colti con tre proiettili fu
Tra la vita la morte ovviamente ebbe la prima pagina dei giornali ma ironia della sorte tre giorni dopo fu ci sono perché è mediche di rubo la prima pagina dei giornali quindi
Su questo fronte diciamo che gli on domani però
Possiamo dire che in questo modo gli anni Sessanta che cominciano nell'infuriare finiscono nella confusione finiscono nel dramma finiscono negli attentati non si riesce più a credere a quello che ci viene raccontato
E la stesso atteggiamento di Warhol perché non denuncia pareri Solana SMA scrive non ho niente contro ma di riso all'ANAS
Quando si colpisce qualcuno non si può sapere quanto sia profondo il suo dolore
Ci fa capire che Andy Warhol sta costruendo la propria immagine proprio come se fosse una specie di
Figura santificato e avendo un poco dopo appunto questa questa assassinio lo fotografa i fotografa le cicatrici a una specifica si dice di ostentazione vulnera uno di
Mostra delle ferite
E ricorda al virtual oriundi membri improprio per
La posizione Nobel settantatré ci su Sky superstar possiamo dire che la star diventa
Un santo secolare ma sono molte le immagini di Avedon che ce lo fanno vedere anche quasi ISPA unito cambierà completamente anche il suo rapporto con
La cinque la Società dopo l'assassinio verrà pubblicato il
Il suo sguardo appunto straniamento sulla rivista egoista che di nuovo ci rimanderà un viottolo rende la scuola se l'ho fatta
Come si riassumesse su di sé questo tipo di con opera sia
E lui stesso si interrogano in modi Ronie che dice alcune ditte vorrebbero comperare la mi augura sono disposte anche a pagare molti soldi per averla ma
Promuovendo questi immagini di sei
Di un non sei di un sei completamente completamente annullato Andy Warhol non fa altro che lavorare come sa il promoter vuota completamente la propria vita privata
Afferma che non esiste assolutamente una sua vita privata tutto è pubblico tutto e sulla scena e quindi diventa una specie di ricettacolo di tutto quello che sono gli altri
Una carta assorbente uno specchio e abbiamo detto prima se lo specchio era luogo di produzione dell'immagine noi possiamo dire che la televisione e luogo di scomparsa di questo tipo di immagine Warhol dice sono sicuro che si ricorda se in uno specchio non vedrei nulla
La gente mi chiama sempre specchio e se uno specchio guardi in uno specchio cosa c'è da vedere
La seconda immagine di cui ci interessa parlare è
L'immagine appunto della dica quindi l'immagine di Marilyn
Ora l'aveva scritto se volete sapere tutto sua indecoroso parla di sé in terza persona basta che voi abbiate la superficie quella delle mie pitture dei miei figli e la mia lì sono io non c'è niente dietro
Ed è vero perché basta leggerla superficie di queste opere Pierre
Vedere tutto quando scrive sulla golden Marilyn Pasolini non paragone lampante che quello che stiamo comunque portando avanti noi qua adesso cioè dice che vuol produce l'indagine come i pittori bizantini seriali
Pronta ali ma aggiunge un'altra chiosa i dice la sua si dedicherà al mondo
Con questa idea di questa visione straordinaria a trecentosessanta gradi allora come si fa trasformare un'immagine in un'icona la si prende la si trasporre su un'altra pianola si significa cioè le si dà un altro significato e
Si accetta il destino mercifica patto
Perché questo è un no fatto collaterale non da poco che questi immagine ovviamente avrà
Se l'icona e un trattato di teologia colori se il pittore che l'attende a realizzare
Il GRA fosse la persona che disegna se fare delle varianti agli con è un'eresia sedi con la dà vita a delle serie allora noi possiamo veramente dire sì quali di Andy Warhol sono delle icone
Lo sono per il fondo ora non lo sono per
Questa specie di cullano incassata all'interno della quale lui fa a mettere il ritratto
Qual è il punto di partenza però di questi Cona se viviamo in un'epoca di Amleto con Baudrillard in cui solo i simulacri sono reali allora anche il ritratto che è un genere praticato dall'antichità fin dall'antica Roma cambia
Allora cambia come cambia nella modalità con cui si sta cambiando la cultura quindi la cultura si trasforma porta la ripetizione multipla alla riproduzione delle immagini e la stessa cosa dovrà fare il ritratto
Però ritratto che cosa significa un artista si mette davanti a una persona IMI deriva un'immagine questi Nuoro non accade non c'è mimesi mimesi significa che il mondo mi provvede una figura in un oggetto e che io lo copio
Questo passaggio Warhol lo salta
Warhol non ha nessuna relazione con le persone che rappresenta prende un'immagine quindi
Il rapporto con la realtà e cancellato già in partenza e che immagine sceglie Ceglie dell'immagine molto spesso legati alla morte o alla fine inizia a lavorare su Merini quando Marilyn muore
Dopo la morte di merito e che cosa fa sceglie un'immagine quale immagine un'immagine realizzata da Jim Corman per i primi a gara unico fino in cui Marini recita da parte di una personaggio
Incredibilmente negativo che foto Ceglie però Warhol perché mi ha migliaia disposizione prima di iniziare lui stesso a farlo sceglie delle foto che parlano delle attrici degli attori dei divi
Dal punto di vista pubblico
è una scelta molti importanti perché abbiamo detto che
Andy Warhol Menga l'esistenza di un mio privato e allora se noi guardiamo ad esempio le immagini di Alan Grant fatto una settimana prima che meriti morisse
Che simulano delle immagini prese in uno spazio privato in un tempo privato di una Marilyn un pochettino un po'gattina casalinga in realtà ci accorgiamo che ogni
Rivelazione attraverso la fotografia converte la vita privata in merci
Non è vero che questo è uno sguardo alla fotografia privata perché diventa pubblica nel momento stesso in cui raggiunge un giornale Andy Warhol mica e l'identità di una persona sia intrappolata
Nella sua esternalità tutto è quello che c'è in superficie dal suo punto di vista la stampa popolare opera come una specie di striptease in cui promette di farti vedere delle cose che non ti farà mai vedere
è il minimo lo diceva io voglio essere nella fantasia di ciascuno voleva essere superficie la sua identità coincideva con identità pubblica
E quindi la scelta è una scelta molto precisa non è assolutamente una scelta casuale e tutto questo ci rimanda di nuovo all'icona questo mandi io non c'è una delle immagini legate al volto santo
Che si dice che si tramanda siano che Lotito e cioè che non siano stati realizzati da mano umana
Questo è fondamentale perché le opere di Warhol non sono autoriali cioè l'artista crea un telaio
Per creare delle serigrafie le serigrafie funzionano come degli stencil i ragazzi gli amici che sono con lui nell'affetto rilevi a Lizzano sempre comunque sotto una sua attentissima supervisione ma non esiste contatto fisico proclamano dell'artista e l'opera
E non esiste un originale quindi nella Società dei consumi non c'è più l'originale sono solo multipli Andy Warhol questo ovviamente lo mette in scena e
Quando quindi andiamo a vedere la golden Marilyn dobbiamo proprio pensare a questo Andy Warhol icona o filo
Che sceglie l'affronta Rita che sceglie la serialità che si rifà appunto a quest'idea di Volto Santo ma non come interpretazione a posteriori ma proprio come la chiave di lettura unica
Di questo tipo di scelte appunto iconografica sono come gli effetti del Volto Santo sono auto generati
Sono atti in pratiche sono decisamente di un altro mondo però quello che ci disturba e che comunque l'immagine di merito è l'immagine di un personaggio mondano
E ci disturba proprio per la passività di qui viene investita nel momento in cui
Avviene questa rappresentazione che la stessa passività di cui sono investiti Giorgetti perché Marilyn eh un oggetto
E in Buona riprende
Icone queste figure questi oggetti come la poca cosa e come la Marilyn che per lui sono sullo stesso piano perché si rende conto che sono
I totem riproducibili che consumano l'America e che l'America consuma e allora che cosa fa si rende conto che questi totem sono il pensiero sacro con cui noi sperimentiamo la nostra con sostanzialità con la società in cui stiamo avvitando
A questo tema si unisce a quello del Laura quindi quello di questa
Sorta di aureola Nocchi hanno le opere nei confronti delle quali noi ci troviamo in una situazioni di culto ma perché ci sia un punto l'osservatore deve essere in presenza dell'oggetto
Come
Accade risentiamo sette davanti a Rovetta ardente ma di nuovo con la secolarizzazione della società e
Arrivata ovviamente in pieno nel Novecento
Nella pratica diciamo così la pratica di culto passa alla pratica estetica nel museo si passa proprio Dalla Chiesa al museo all'Audi concerto elusi all'uopo perfetto perché prendono oggetto dalla realtà l'ultras pone
E lo porti in un altro luogo quindi lei da qui la relazione con la realtà e ci permette di guardarlo proprio come se fosse una reliquia o qualche cosa di sacro
Ma che cosa accade nel ventesimo secolo accade che si fa saccheggio anche di questo
E persino l'oggetto va scomparire dal museo il film fotografie le riproduzioni che cosa fanno rimuovono l'osservatore dal contatto visivo con l'oggetto
E quindi l'oggetto e ambiguo Rollo ci lo dimostra viene rimosso dall'arte il suo ritratto di Marilyn parte da una fotografia
Tutta questa modalità religiose la se la si vede anche nel momento in cui l'immagine di prodotti in serie vanno a formare
Come in questo caso l'idea del dittico però attenzione la serialità non è la sequenza
Cioè la serialità non racconta assolutamente un tempo storico è semplicemente la duplicazioni della stessa identica immagine
E quella dell'America sarà immagine icona della Madonna laica a cui verrà associata alla sua immagine quando si darà una notizia
Della morte dell'artista
Il secondo
A scelta che Jackie Kennedy quindi questi dea di celebrare attraverso di con un evento
Non c'è nessun episodio
Come l'assassinio di JFK per far vedere come una figura passino da un momento di grande felicità a un momento
Incredibile di lutto e non c'è episodio come questo che non sia stato trattato in maniera incredibile dalla televisione in c'è chi fa il giro del mondo proprio attraverso la pubblicità è che attraverso
Le immagini
E le visite e
La moglie di Chennedy non condivideva la fama cinematografica che aveva Marilyn ma condivideva la fama del clan dei cani viveva quasi diciamo così di luce
Riflessa e aveva anche cambiato un po'potremmo dire l'ideale femminile dell'epoca allora che cosa accade come nel caso di merito Warhol perder referente reale perde la figura di Chennedy come fa a commemorare a prolungare il lutto scegliendo un sostituto
E quindi sceglie l'immagine
Di Jackie lo stralcio di Cecchi e documentato proprio dalla stampa
In ogni secondo tant'è che in media il pubblico quasi partecipano in maniera più forti al dolore della vedova che non
Alla morte del Presidente ma che cosa accade accade che questo dramma quindi il dramma della first lady sbattuto in prima pagina seduce genio
Il Novecento che punta a Warhol perché è perché
Lo coglie proprio nel momento in cui è stata analizzando dal punto di vista estetico proprio il potere mediatico dei mezzi di comunicazione
Quindi le lacrime di Cecchi diventano uno strumento attraverso il quale lavorare sui metodi di questa
Riproduzione delle immagini dove lo scrive
Mi piaceva molto americane di come Presidente era bello giovani intelligenti ma non mi disturbava più di tanto che fosse morto mi dava fastidio come la televisione la radio stavano facendo sì che tutti si sentissero così tristi
E
Se ne vediamo l'opera magistrale che viene dedicata a questo chiese Weeks fuori dedicato appunto a Jackie noi vediamo per la prima volta una successione narrativa abbiam detto prima
La serialità non è la sequenza ma qui abbiamo in alto l'immaginino di Cecchi poco prima dell'incidente in alto a sinistra in basso a destra le immagini vicino Johnson in mezzo
Che cosa accade ci sono delle immagini raddoppiate
Speculari
Per cui non non è non sono sempre Malinverno agilità copie in verticale e orizzontale
Che sembrano che ci stiano veramente raccontando il lutto privato il Dori peritato di Jackie allora ci viene da dire ma se abbiamo detto che non esiste vita privata come mai accade questo in realtà
è una nostra convinzione che questo stia accadendo uno sta accadendo per nulla perché
Perché i funerali di JFK furono una delle più grandi coreografie mediatiche studiate a tavolino
Furono mai potremmo dire la prima istanza di presentazioni in pubblico delle emozioni private e la prima volta che questo accade il funerale
è una cerimonia spettacolare che viene architettato in ogni dettaglio dalla vedova Chennedy rifacendo sia merito od l'incontro in via la vedova di Lincoln e quindi tutto il funerale segue secondo la corriera sia precisa i funerali di Abramo Lincoln
E veri viste vengono chiamati a supportare questo residente nel distretto resta sequenza per sequenza rifacendosi queste l'immagine del funerale di Abramo Lincoln tutta il percorso viene replicato
La società dei consumi replica
Una
Prototipo precedente quindi è una cerimonia spettacolare quindi non è vero e noi abbiamo un'immagine privata di un dolore noi abbiamo delle immagini pubbliche
Di una nomina privata giacché in termini di
Quindi queste immagini che abbiamo visto che non sono in ordine cronologico
Che sono duplicate senza un ordine temporale ci raccontano proprio questo
è tutto pubblico esplora in scritte questo studioso di Coni dice proprio che nello studio delle icone si parte
Attraversa i nessi causali e da un evento finale risalendo lentamente fino alle venti iniziale e quella che abbiamo detto prima essere
La prospettiva rovesciata il punto di vista e fuori dobbiamo riuscire a smontare la scatole a capire che
Nel momento in cui lutto privato finisce sull'AIFA
Non siamo davanti a un urto privato e si rompe anche il legame tra appunto artista e persona ritratta legame che abbiamo già visto essersi rotto con Marilyn
Sì passiamo
Al terzo asta perché la politica anche qua per tutta la sua vita Andy Warhol affermato di non avere preferenze politiche e il suo lavoro è stato sempre interpretato come politico eppure se noi osserviamo le immagini non c'è niente di più politico delle sue immagini
Nei disordini razziali abbiamo della pena di morte abbiamo i criminali abbiamo Che Guevara abbiamo Castro abbiamo Lenin abbiamo la bomba atomica certo che sono immagini politiche allora che cosa accade
L'uomo si è svuotato di emozioni quindi con un tono apodittico e però ci consente di essere molto lucido tratta delle questioni di tipo politico
Vuole una macchina
E
I temi della politica soprattutto i temi legati al comunismo erano molto forti ruolo nasce nel ventotto
Dite il periodo del mercatismo vive quello che si chiamerà poi agli anni Quaranta decennio rosse negli anni in cui lavora il comunismo aveva molto spesso le copertine in Europa e anche in America
E uno degli elementi che ci aiutano a capire come lavora sulla politica ad esempio è questo falce e martello del settantatré
Facce martello che decide di raffigurare perché in un viaggio in Italia vede moltissimi manifesti del Partito comunista con questa faccia questo martello allora va
Nel
Nel nostro
Omologo di Bricocenter compera una falce e martello e
Inizia a fare delle immagini Ari Laboragine ma
Che cosa accade accade una strepitosa potremmo di un'inversione mozzafiato cioè
Quella falce quel martello che avevano perso loro diciamo così significato originario per acquistare un significato ideologico vengono svuotati del significato ideologico e tornano ad avere un significato originario
E ci tornano a parlare di un'umanità pre industriale in cui non c'è più questa idea del socialismo utopisti con cui lavora agricolo si unisce al lavoro dell'operaio ma
A una specie di società appunto archeologica in cui ci sono i contadini ci sono gli operai nell'industria
Non esiste ancora
E Greenberg rosa in merito appunto questi PCC hanno sempre molto condannato Warhol perché
Perché il suo essere una macchina questa serialità questa mancanza di autorialità andava contro l'individualismo che per loro i era la chiave di volta della capacità di affermazione artistica
Tutte le parole tutte le immagini tutti concetti chi Andy Warhol USA sono
Artisticamente politicamente dei concetti tabù
E quindi diciamo così l'alta intellettualismo estetico americano contro queste cose andava invece lei cosa cerca di fare cerca proprio di attaccare questa specie di mucca sacra no dell'estetica
Americana alta riconducendo tutto ha una possibilità appunto di
Interazione tra alte basse interazioni tra
Pubblico ed élite e come Mayer ora
Si concentra su Mao perché ma ora la persona più famosa ammonta basta contare i cinesi insomma non è che
I conti erano anche molto molto veloci l'immagine di Mao ira un'icona nelle case cinesi
Un'icona laica di Santo ma anche un mezzo potremmo dire di sorveglianza a basso costo ma l'idea del leader che in una stanza del leader che ti guarda e da dove parte
Non lo ritrae ovviamente di persona ma a parte dall'immagine più nota di NAU quella sul famoso libretto rosso delle citazioni che era peraltro anche
Molto diffusi in America
E questi immagine diventa il ritratto che abbiamo appena visto ma contemporaneamente diventa una tappezzeria
E
Viene rettificato in modo seriale attraverso vari contaminazione come potete vedere con una
Incredibile gamma di colori che cosa accade allora Warhol dimostra
Il potere dell'Occidente di impossessarsi di recuperare e di trasformare in merce qualsiasi cosa qualsiasi immagine politica
Persino quella di uno Stato politicamente rivali
Dall'altro lato in questi margini possiamo dire che la presenza di no come icona sia ancora molto visibile però quest'idea di lavorare su Mao perché era la persona più famosa del mondo non è
Slegata dalla storia cioè per Warhol il rapporto con la storia c'è sempre perché è
Nel settantadue e qui vedete la combinazione ritrattino tappezzeria
E nel settantadue che si iniziano a sbloccarli i rapporti tra l'America e la Cina c'è la famosa stretta di mano tra il presidente Nixon in mano
Il mix non era l'unico che poteva fa una cosa del genere perché nessuno avrebbe mai sospettato accusato Nixon di tendenze fido comuniste per cui
Era l'unico Presidente così intransigente da poter
Diciamo così sciogliere ti rapporti così tesi quindi di nuovo un grande evento dà origine a una grande icona ma se con questo pensiamo
Che Warhol sia indifferente alla politica
Dobbiamo guardare il ritratto di Mauro il pensare che nello stesso anno in cui lui tra i Mau perché Mao stringe la mano a Nixon Andy Warhol prende posizione nelle elezioni politiche americane
E per sostenere il senatore me coperti
Ma questo manifesto contro Nixon cioè prende Nixon lo trasforma facendo di questa faccia verde il verde Meniconi e da sempre il colore del diavolo
E sottoscrive BOT ma ecco per me se andate su internet questi immagine è stata riutilizzata come attacco Trump
Per cui sotto c'era scritto PUT intorno e c'era l'immagine di Trump
Realizzati in questo modo
In un'altra testimonianza della non completa neutralità la vediamo quando un attore americano diventa Presidente degli Stati Uniti d'America
E c'è il famoso discorso di insediamento di Reagan in cui c'è la liberazione degli ostaggi americani in Iraq e Warhol scrive
Ascoltare discorsi inaugurali era esaltante mi pareva quasi di essere repubblicano ma poi quando è finiti guardandosi intorno si vedevano tutte quelle facce repubblicani ero contento di essere democratico
Che ne aveva una differenza
L'oggetto
Siamo alla
Penultima immagine
Attraverso l'ho letto noi possiamo veramente vedere come
Andy Warhol sia stato una sorta di precursore
Di chi ha visto con chiarezza che il futuro della globalizzazione avrebbe avuto delle conseguenze nefaste tra cui ad esempio la dissoluzione della solidarietà sociale
La nascita e la diffusione in molte persone di una sorta di cinismo di massa il ritorno un darwinismo sociale basato sull'idea della sopravvivenza
Come affronta tutto questo di ponendo le armi della critica i adottando le armi della dell'impotenza
E sempre Rosen l'undicenne queste gallerie di miti di superstar sembravano repertorio di santi venuti dopo la cristianità
Tanto che le immagini sono anche delle labbra di Marilyn cui singoli barattoli di zuppa possono diventare le icone di una nuova religione simili a quelli delle reliquie sacri
Ma che cosa cambia se noi prendiamo l'oggetto no il barattolo di zuppa Camber che peraltro reperibile sugli scaffali delle seduta com'è che l'oggetto diventa icona
L'oggetto diventa icona prendendo un'immagine
Che era ambigua è stata associata nella pubblicità a una parola che quindi la connotata come prodotto come merce
Levando di nuovo questo testo scritto della pubblicità
Riapro pianto si dell'immagine ripeto mai dell'oggetto e in questo modo si ritorna alla ricchezza semantica che c'era in origine
Le immagini sono transitorie mani CONI continuano a restare i presenti il barattolo è proprio una scelta di uomo cioè vuol dice bisogna rappresentare tutto quello che si può riconoscere
Questo impatto e allora il barattolo viene replicato e diventa una serie
Uguale ma diversa perché i barattoli sono prima noi vediamo che ogni varato da un nome sono di ritratti
Esattamente come i tratti della Merini ma anche se ci danno l'illusione della scelta
In realtà ne mettono in scena l'omologazione della vita del consumatore che ha l'illusione di poter scegliere ma tra tutti i barattoli Camber non tra qualcos'altro e quindi diventa non solo l'icona dell'oggetto ma l'icona di una società
Mi viene indirizzata una sensazione di libera scelta quando in realtà
E tra gli scaffali allora questi immagine che richiama le foto potete macchinette fotografiche la successione delle fotografie le sequenze ma anche appunto gli scaffali esce unico nostra si laica
Esattamente come quell'impalcatura con tutte quelle icone che si trovava nella chiesa di San risorto ma Pittsburgh
E
Tutto questo era partito volendo comma dritta comma trite Duchamp Duchamp aveva scritto Duchamp che aveva conosciuto Warhol aveva detto se tu prendi la lattina della zuppa Campello
E la ripeto ICI in quanto a volte quello che ti interessa non è l'immagine visiva della zuppa campeggi ma che interessa il concetto che ci ha portato a mettere cinquanta lattine di zuppa sulla tela
Quindi
Abbiamo la nuova arte abbiamo un nuovo artista abbiamo dei nuovi santi che sono questi e quando Magritte realizza il tradimento delle immagini e quindi racconta che non c'è coincidenza tra la pipa come oggetto
La pipa come rappresentazioni che non posso fumare non posso accendere e la scritta kippah che anche questo non posso fumare non possa ce n'è quindi l'oggetto non è la parola e non è l'immagine
Inizia a fare il percorso che poi arriverà l'orologio
Che lei fa una parola
Il Libano rappresentazione e che tiene solamente l'immagine allora che differenza c'è tra Duchamp riprende un orinatoio lo capovolge lo chiama fontane lo firma
E
Andy Warhol che prende il barattolo della Campania cambia molto perché il messaggio non c'è più
Cioè sono il mezzo che è l'immagine io posso e l'accaduto durante una mostra prenderlo rinato io trovarlo per terra pensare che sia un orinatoio non una scultura e buttarlo vi oppure posso prenderlo pulirlo e riportato nel negozio di idraulica non posso farlo spesso del barattolo Camber
Perché non è un barattolo perché non è un oggetto perché non c'è dentro niente eppure immagini
Quindi
Il processo possiamo dire andato decisamente oltre tutto questo e quindi questa
Incredibile ripetizioni di varianti trasforma gli scaffali dei supermercati in nuovi altari
Il cibo non è visibile il contenuto il corpo di Marilyn non è visibile e visibile solo la superficie e visibile solamente la facciata
Qualcuno dice quorum ha detto che Brecht voleva che tutti pensassero allo stesso modo
Io vorrei che tutti pensassero lo stesso modo ma Brecht in un certo senso voleva ridarci attraverso il comunismo in Russia lo fa il Governo questa cadendo in maniera spontanea senza la costrizione di alcun Governo perciò se accade senza alcun artificio perché non potrebbe succedere senza bisogno del comunismo
Tutti sembrano uguali tutti si comportano allo stesso modo e sarà così sempre di più
Penso che tutti dovrebbero essere macchine allora che cosa accade con Warhol che l'oggetto diventa icona di un idolo
E che cos'è l'idolo Lido è quell'oggetto che vuole sconfessare il disordine esausto di qualcosa che la condizione umana genera
E che il bisogno di qualcosa di trascendente ma quando le desideriamo qualcosa di trascendente questo bisogno non può essere colmato e allora ecco che arriva l'idolo
L'idolo ci dice non desideri hai bisogno
E quindi se bisogna qualcosa che poi colmare e quindi crea dipendenza dal consumo perché il rapporto con l'oggetto e con la sua capacità di col marci è sempre fallimentare l'ultima immagine
Una di quelle che a me piacciono di più e quindi la mensa alla fine è quella legata alla morte
E si può incarnare nell'immagine della sedia elettrica Andy Warhol dice
Non ho mai capito perché quando si muore non si svanisce e basta ho sempre pensato che mi sarebbe piaciuto una lapide vuota nessun epitaffio nessun nome detti in realtà mi piacerebbe che ci fosse scritto finzioni
Mi sentirete che compaiono nel mille novecentosessantaquattro in una mostra a Parigi che si intitola del in America quindi anche molto contestualizzata la morte in America e il punto stava come dice il filosofo Agamben Pannella
Capacità dello stato di amministrare la vita da un lato di produrla
E dall'altro lato di distruggerla questo sta al centro diciamo di tutta la questione che trova
La sua icona nella City elettrica è tutto legato all'elaborazione della teoria del potere sovrano il fora Osoppo Foucault nella storia della sessualità mi parlava e parla proprio di più politica che cos'è la più politica e
Il modo in cui la sfera della vita
Entra come meccanismo nelle questioni legate alle dinamiche sociali farò più della costituzione di uno Stato sovrano questo che cosa significa il diritto sulla morte il potere sulla vita
Come meccanismi di un potere che si esercita all'interno del potere e al di fuori del potere
E questo genera una sorta di
Potremmo dire straordinario paradosso la politici la politicizzazione della ditta potremmo dire che forse è uno degli eventi più cruciali della modernità
Ed è la contemporaneità sono i dibattiti sulla gestione della vita discussi in sedi politiche sono
Qualcosa che ovviamente turba e quindi siamo a questo a specie di paradosso
In subordinato e quando vuole va a parlare della sedia elettrica di nuovo replicata di nuovo non autoriale
Lo fa con colori dissanguati con colori molto freddi ma lo fa anche con dei colori che toccano tutta la gamma dell'arcobaleno dal caldo al freddo come se fosse
Potremmo dire un gioco a somma zero no in cui il bilanciamento delle parti crea una sorta di incredibile
Situazione quasi ovattata ma ne potremmo dire che pochissimi artefatti della modernità hanno un rapporto così forti con l'ethos della ditta rispetto alla City elettrica in cui la parola elettrica
Parla contemporaneamente della canali di comunicazione che vivono grazie l'elettricità
E di quel potere tecnologico che contemporaneamente comunica e che contemporaneamente sta dando la morte come si è forse una succo questa fosse una specie di rally no a doppia tensione
Una corrente di andate una corrente di ritorno e quando realizza questa serie cuore dice mettere colori gradevoli oggetto orrendo cambia la percezione dell'accettabilità dell'oggetto
Immediatamente lo spazio della stanza elimina qualsiasi altra cosa è la sede non è più un'arma non c'è più la sedia
Ma sino e sappiamo che di sicuro Warhol non non sia mai messo davanti alla sedia come oggetto da dove l'appresa la presa da delle informazioni diffuse da un'agenzia fotografica nel cinquantatré
Che l'anno in cui questa sedia che quella del penitenziario di Sing Sing fu usata per uccidere i coniugi Rosenberg che furono accusati dia vere comunicato di segreti relativi alla bomba atomica i russi
E furono giustiziati su questa sede elettrica quindi l'immagine viene diffusa sia questi immagine sia questa immagine
Dove abbiamo i banchi
Della Chiesa
Che il luogo del potere dello Stato sovrano questa chiesa laica con la scritta Silence
Sulla porta proprio come se noi fossimo davanti a un palcoscenico come se questo fosse potremmo dire una specie di teatro sotto copertura ma allora nella scelta di questa immagine perché abbiam visto che vuole o non lavora mai gli a caso che cos'è che viene cancellato
Noi possiamo dire che la scelta di questi immagine rispetto a quella con i banchi da Chiesa una specie di silenzioso giudizio sulla divisione del potere
Su chi si trova sulla sedi che si trova dall'altra parte io non vedo nessuno dei due non vedo il testimone non vedo chi io non la leva non vedo chi è sulla sedia ma
Questa divisione in questo palcoscenico ovviamente mie evoca
Attraverso l'assenza questo
Spettacolo diciamo così del potere dello Stato e quando lui andrà a lavorare sulla sede creerà questo dittico Silver disaster usa questo colore decorativo argentato
Da una parte mette una doppia immagine dall'altra immagine mente questo pannello monopolio simile a un monitor televisivo che lo chiamerà Blacks
Bianco
Vuoto la Cina suggerisce che avere una prospettiva è impossibile la scena ci racconta che perché si trova lì testimoni silenzioso e anche impossibile virtualmente incrociare lo sguardo di un'eventuale persona seduta sulla sedia elettrica
Si potrebbe dire che questo colore questo color argento questo colore di nuovo tipico delle icone mi segnala il crimine di un'assenza diventa
La sorta una specie di evocazione della nullità della vita quando la vita si trova al confine con la morte
L'impossibilità di avere una visione binoculare l'impossibilità di avere una prospettiva non è possibile avere uno sguardo sicuro centrato su una questione così drammatica come è questa questione e qual è la dialettica
Si passa dai beni alla celebrità proprio all'alla prima presentazione di un
Paradosso visivo
Quello che accade attraverso questa immagine che cos'è che viene testimoniata
La privatizzazione della morte pubblica
Nel momento storico del massimo scientemente della società della comunicazione nel momento in cui i mass media sono esposti ed espongono tutto al nostro sguardo avviene la privatizzazione ma perché
Perché la seria che ci parla del potere della cultura mediatica in realtà non aumenta la nostra percezione di quanto cruciale sia la questione della pena di morte ma anzi
Circa rende possibile e si era sui fatti a questa ripetizione di immagine no enti corolle diceva incredibile quanta gente appena nella propria camera da letto un quadro raffigurante la scheletrica soprattutto quando i colori del dipinto sono uguali a quelli delle tende
è una frase no e dà da pensare
E quando fu compare la dell'esecuzione pubblica
E delle seconde le ha funzioni giuridica dice quelle esecuzioni pubblica aveva la funzione di rafforzare lo Stato sovrano proprio attraverso questa manifestazione visibile ed esposta
La parola Galan Gran Galà a una parentela etimologico apriamo dire cugina di Carlos che vuol dire forca
La radice identica la grande manifestazioni di spettacolo queste l'ultimo esecuzione pubblica a Parigi mediante la ghigliottina
E quindi questi idea del fare vedere un'esecuzione pubblica per rafforzare un potere sovrano
è qualcosa che veniva praticati in America ma quando in una delle prime esecuzioni una reporter siamo nel ventotto nell'anno di nascita di Warhol entrato illegalmente con una macchina fotografica fotografa roots mai perché
Questa persona che viene condannata a morte sulla sedia elettrica e l'immagine fu pubblicata sul Daily News ci fu un putiferio e quindi furono completamente riviste le norme per assistere alla pena di morte
Per cui che cosa accade accade che il Comune cinquantasette quando scrive questo testo secondo me è straordinario che sono le riflessioni sulla ghigliottina dice
Per assurdo se la piena deve essere esemplare allora non solo se ne dovrebbero moltiplicare le fotografie ma l'intera popolazione dovrebbe essere invitata e la cerimonia dovrebbe esser trasmessi in televisione per tutti coloro che non vi possono prendere parte
In questo modo che cosa anticipa anticipa proprio tutte le esecuzioni pubbliche sui canali perché i più
Su
Costate su YouTube o chi pensate l'ultima persona che ha ucciso no
Nuovo mettendola su Facebook questa incredibile o merce abitazione della morte allora che cosa fa Camus che uno strenuo oppositore della pena di morte con questo testo smaschera il paradosso delle esecuzioni pubbliche sponsor
Date dallo Stato autorizzati
In nome del bene pubblico ma che possono solo funzionali se sono fuori dalla lista nella sfera pubblica
Allora potremmo dire che questi immagine che viene ripetuta come nella pubblicità ripetuta come negli scaffali però non esposta sugli scaffali
Ma di risposta in un museo inizi posti in una galleria e quindi esce dal contesto dei giornali tritacarne e viene spostati in un museo i musei obbliga chi la FIBE a guardarla per la prima volta
Allora possiamo dire che il museo in questo caso ritrova il suo significato più profondo a memoria non rinuncia in una pratica
E allora potremmo dire che forse come la croce e si trova risposta nelle chiese rimane l'ultimo tempio laico per questa nuova icona della modernità
Grazie
Abbiamo
Un quarto d'ora
Non so se c'è la Valletta col microfono da qualche parte Oliviero la Valletta
Prego se ci sono domande
Eccola
Sono sempre Liberti
Devo complimentarmi
Per la relazione che è stata completa intrigante e competente non lo dico per piaggeria
Volevo invece spostare un po'l'attenzione dal personaggio alla Puppato scritti in generale
Mi risulta che nel sessantaquattro alla mostra la Biennale di Venezia
Il premio sia stato dato ora uscirebbe
Si ITC
Che sotto ci sia stato una grossa operazione della CIA
Per lanciare la poppata nel mondo
Anche in contrapposizione con quello che succedeva nella quale la fretta in Russia
Mi chiedo perché non è stato dato il premio a ruolo
E invece è stato dato aveva uscente ci sono delle ragioni specifiche
Grazie
Per quello che posso dire
La base della letteratura sulla base anche dei punti di vista c'è sempre stata comunque una grossa resistenza nei confronti di Warhol più ancora che nei confronti di Lichtenstein
Lichtenstein comunque con
Il retino tipografico con
Questo prendere oggetti dalla cultura basta come potevano essere i fumetti ma anche le stesse opere di Picasso ma
Il trasformarle poi con una modalità così raffinata per assurdo poteva essere più sdoganato
Warhol portava con sé
A strascico potremmo dire tutto il mondo della SEC torri
Che generava una inquietudine soprattutto negli anni Sessanta che non era
Assolutamente indifferente i giornali non lo usa andavano
E Warhol spesso se uno va a leggere anche quello che scrive quello che registra si lamentava del fatto che le sue quotazioni restavano sempre più basse degli altri
Educa steli preferiva esporre gli altri piuttosto che lui dei galleristi si fidano ad esporlo solo nel momento in cui lui è diventato famoso
Perché comunque i CARA
Non era assolutamente un personaggio facile anche se ad esempio aveva delle incredibili strategie
Per farsi degli amici ed avete imparate quand'era un grafico riportava regali di persone che li davano delle Commissioni la serie dei gatti nasce in questo modo portava cioccolatini faceva biglietti di auguri
Se veniva accusato stava sempre zitto perché era convinto che stare zitto avrebbe messo in imbarazzo chi lo accusava quindi l'avrebbe fatto magari sentire l'accusa di paglia però non
Non era riuscito
A convincere
Fino in fondo un mondo dove in America comunque ah uscendo erbe i era ad esempio molto più amato proprio perché come dicevamo prima Bremen però se consideravano questo tipo di arte che era comunque autoriali
Che aveva a che fare con una
Nuova modalità di lavoro americano che poteva essere venduta all'estero come arte questa cosa vuole o non aveva c'è stata
Adesso l'ho vista poco fa questa grande mostra che è stata dedicata a Londra Rauschenberg più di una mostra di RAI assolutamente completa sul fronte delle opere e lì c'era tutto quello che l'arte americana alta voleva essere
Niente che poteva essere paragonabili da un certo punto di vista la vecchia rete europea
E tutto che incarnava le stesse cose che vuole Incarnato
Però in maniera più raffinata
Allora sette l'artista italiano pensiamo non lo so un normale un César prendeva la materia o anche un budget la materia usata dagli artisti italiani e politica
Parla di storia parla di sofferenza parla di fatica si è parlato di Burundi e dei sacche di Burri come di un'arte francescana
Narra uscendo e che prende la materia la prende come materia industriale un pollo che che sgocciolava usa gli smalti che si compravano dei negozi fai da te e per cui
Funzionava perché il materiale era americano
L'innesto era stato d'innesto poi dell'arte surrealista di questi artisti che si spostano sotto il nazismo e che
Vanno in massa in America
L'arrivo della psicologia l'arrivo di Jung tutta una serie di funzioni che hanno liberato un'arte americana che noi non troviamo sui libri di storia dell'arte fino agli anni Cinquanta
E piaceva di più perché comunque era un curiale allora se io devo mettere però è un punto di vista perché anche su questo ci sono ovviamente varie interpretazioni però il punto di vista cinico e commerciali
Se io devo decidere quale artista posso contrapporre
Agli artisti italiani quorum è troppo forte e mi possono dire non è un grafico perché molti continuavano comunque a considerare buono grafico
Brancher emerga
E comunque faccio un tipo di arte molto complessa però questo equivoco non ci poteva essere
Non so se sono riuscita a rispondere
Fra domanda e io sono indicavano era mai
Faccio i complimenti per come ci aveva suoi fazione da parte delle
Brillanti conferenza dall'estero
Però quello che mi ha colpito è la
Questa sorta di anticipazione lavoro se ho capito bene rispetto a quello che sarebbe successo negli anni avvenire notarile
Solo solo il siccome io solo il simulacro del reale
Cioè d'immagine non a oggetto il sentimento si separa dall'oggetto
E quindi tutte le ripercussioni poi sulla solidarietà dei vostri più
Poi citato anche Pasolini credo che anche Pasolini ha un po'profetizzato nuovi scritti corsari un petrolio non quello che sarebbe successo dopo
Allora mi mi chiedo pericolosa interrompa ridicola questa capacità profetica anche se è un po'la profezia da da Cassandra se vogliamo perché
Cioè puntualizzare legata proprio all'essere l'artista non la sensibilità dell'artista giorni ci sono anche altri esempi di questo tipo
C'è un rumore un artista è tale anche perché riesce in qualche modo apre correre intenti da artisti realmente nemico però credo che sia impressionante quest'anno questo esservi riuscito in qualche modo
A capire quello succedono questa spettacolarizzazione del del della morte no questo
Questo questo evento che come dice il punto qual è alla fine ci lascia indifferenti perché vedere sempre rappresentato una MOC cioè sul
Sul sulle prime pagine dei quotidiani on line c'è sempre un firmato adesso che rappresenta una morte indiretta un qualcuno del firma qualcuno che muore viene presentata in primo banco la dicitura
Se si è sensibili cioè a dire sì al sì umani non guarda altre notizie sensibili allora è un qualcosa che comunque è stato capito tanti anni fa mi chiedo se essere artisti anche quell'istanza
Allora ci sono
Allora pensare che tutti gli artisti e possono essere profeti
No nel senso che ogni artista poi alla sua sensibilità CTE sbilanciato sulla ricerca estetica quindi sulla ricerca di un
Bello che per quanto soggettivo comunque possa essere condiviso chi è interessato alla misura la perfetto non puoi mai difficile immaginare
Joseph Albers come profit ad esempio però step infatti ad esempio un artista come Boris
Io credo che ci sia una
Un'opera di volta in particolare che tuttora mi fa venire la pelle d'oca Bolis dei della costruzione delle Torri Gemelle ed è lì nel momento dell'inaugurazione
Compera una cartolina di quelle un po'tridimensionali no e ci lavora sopra che cosa fa sostituisce le due Torri Gemelle siamo nel mille novecentosettantaquattro
E le sostituisce con due blocchi distrutto per lui che era caduti in Crimea con una era stato sottoposto corso dai parta riavvolto nel tempo nello Stuppo e guarito da migliaia sembra perché poi ci sono
Racconti
Fantastici anche subito e comunque guarito da queste ferite considerava lo strutture elemento portatori di energia di guarigione sostituisce quindi le Torri Gemelle con due blocchi distruttori sopra una scrive cose mossa sull'altra scrive Damiano
Non costruita Myanmar Cosma e Damiano erano i due santi protettori di Firenze ed erano due salti di origini arabe che praticavano l'arte della medicina in assoluta gratuità e che sono dipinti
Nelle tre delle ce n'è uno in particolare mentre attaccano la gamba di un etiope morto ultimamente a un bianco che aveva perso una gamba quindi facevano anche
Questi collage interculturali gratuitamente ed erano i santi protettori di Firenze che era la capitale delle banche no nella
Nel Quattrocento era la New York nel mille novecentosettantaquattro Firenze
Che cosa vuol dire vuol dire che scrivere i nomi di due santi uguali fuori guarivano gratuitamente sulle torri gemelle significava andare una norma di condotta cioè significava
Far suonare un campanello d'allarme dire questo Word Trade Center questo luogo
Questa antenna così potente dell'economia mondiale invece che lucrare invece che depredare invece che portare quello che poi è stato appunto il crollo della Lehman varata potrebbe aiutare
Potrebbe soccorrere potrebbe mettere in circolo energie potrebbe eguagliare
E quindi se non lo vede quell'opera in cui lui ha
Identificato dunque le due torri un punto cruciale del panorama economico e politico americano e pensa che cos'è successo
Ovviamente la risposta è sì
Alcuni artisti sanno essere tutti
Andate a vederla
Perché se non ci sono altre domande possiamo salutarci cui
Chi lo desidera uscendo può prendere anche il calendario con gli ultimi gli appuntamenti fino alla fine del Festival ringrazio voi di ovviamente essere stati in cui
Con un ultimo applauso Giovanna Brambilla di averci parlato abbiamo