Critica e militanti

Buongiorno da critiche militanti nell'anno del silenzio della distanza e della natura che si è per così dire ripresa la scena il Nobel è stato assegnato per la letteratura a una poetessa metaforicamente silenziosa e a suo modo naturalista oltre che a suo modo religiosa la statunitense Louis Duc classe mille novecentoquarantatré e la sua una poesia dalla musica in sordina la sua pronuncia enfatizzare la mancanza dentro Asi l'esattezza un po'rarefatta inferma cristallina
Ancora una poesia che intreccia mito e quotidianità quadri descrizioni con innesco narrativo e accensioni liriche con un taglio
Che fa a volte pensare a Robert Lowell ma a un low el meno diffuso verrebbe da dire più virile
Ed è una poesia e idee etica che sembra far risplendere l'essenza delle cose come quella di Wallace Stevens nomi entrambi fatti opportunamente dal suo traduttore Massimo Bacigalupo
Nella postfazione all'IRES selvatico una raccolta del mille novecentonovantadue che oggi viene riproposta insieme ad Averno del due mila e sei
Dalle edizioni del Saggiatore
Nell'IRES selvatico l'Aduc fa parlare i fiori e anche un ti ho nascosto la poetessa e signore di un giardino e si rivolge debole ma si era al Signore
Del giardino in grande di cui lei stessa è una pianta anzi no non una pianta perché la sua vita non ha un ciclo ma disegna un arco che si spegne
L'essere umano e dunque mediatore sospese o tra la terra che non parla è un cielo che non parla
Realtà a cui può dare una ironica voce magari biblica ma che non può concepire e che tuttavia sono inscindibili dall'umano dall'umanità se come detto
Alla fine di uno dei mattutini dell'Iris del Baltico sapevamo solo che non era natura umana mare solo ciò che restituisce amore dalla messa in scena di queste nature separate dall'uomo deriva il senso di un'estraneità profonda pur nella dimensione domestica della terra e della casa si diventa estraneità profonda dell'io anche a se stesse ore agli esseri umani con cui divide
La vita quotidiana Derbent che qui a sia l'accezione di letto che quella di aiuola l'abito che rappresenta potremmo dire così le cose per spoliazione i suoi colori
E freddi puri evocano una luce ma una luce senza calore
E il discorso vale per l'Iris ma vale anche per Averno dove spicca per sei phone il cui mito eppure legato cupamente negato i fiori
E che qui diventa il paradigma di una storia femminile incapace di dare un significato univoco preciso definito ciò che ha vissuto e soprattutto ciò che ha subito in quei versi della giù credo a cui si possono facilmente estrarre degli aforismi e che un nostro poeta che a sua volta fa parlare
Il mito con la voce della ragione Paolo Febbraro ha chiamato inizi millenari degli enigmi disciplinati in una parsimonia avventurosa
Sono centrali sono sempre centrali direi confini tra mondo terrestre e celeste visibile sotterraneo tra giorno e notte tra stagione della fioritura e della scrittura
C'è una grande sensualità da un certo punto di vista i sensi sono vivissimi come viva
La volontà l'attenzione alla preghiera verso ciò che è altro ma ogni moto verso quest'altro al tempo stesso bloccato in una specie di di ascesi che sembra determinata anche dalla nudità e dalla avarizia del paesaggio fisico metafisico del Nordamerica oltre che da una violenza originaria a cui si è stati piegati come a un fatto
Forse per questo i testi dell'Agrouch fanno pensare anche a una versione in versi ricerche i racconti che sono appunto luminosi ma mi pare senza calore di bellissima Rho
L'Iris e Persefone muoiono entrambi ed entrambi ricominciano a vivere irreversibilmente trasformati eppure ancora se stessi ecco la soglia la soglia del buio da cui si spingono fuori a cui ritornano mi sembra ciò che più affascina la poetessa il punto cioè in cui ogni identità si spacca come come un frutto e allora si esprime ma si esprime quindi in più voci in una specie di composto dramma chiudo
Con un assaggio di questo micro e macrocosmo poetico leggendo una poesia che dice molto della nostra condizione attuale
Di esclusione di sospensione e anche di ipnosi davanti a ciò che possiamo vedere con strumenti tecnologici in cui però perdiamo la nostra biologica
La nostra misura biologica è una delle ultime poesie di Averno e si intitola telescopio
C'è un momento dopo che toglie l'occhio che dimentichi dove sei perché hai vissuto sembra da un'altra parte nel silenzio del cielo notturno
Hai smesso di essere qui nel mondo sei in un luogo diverso un luogo dove la vita umana non ha significato
Non sei una creatura in un corpo esisti come esistono le stelle partecipando alla loro immobili dalla loro immensità
Poi di nuovo nel mondo di notte su una collina friend smontando il telescopio
Ti rendi conto dopo non che l'immagine falsa ma la relazione falsa
Vedi nuovo quanto lontana ogni cosa è da ogni altra cosa
A risentirci venerdì prossimo