Critica e militanti

Buongiorno da critica e militanti 70 anni fa, nel malinconico intervallo tra il ventesimo Congresso del Cus e la rivolta di Budapest, moriva a Bertolt Brecht si era consumato nel suo ultimo periodo escogitando sempre nuove astuzie per difendere una cultura critica nel grigiore della DDR forse la sua eredità più utilmente inattuale sta nell'insistenza con cui ha proposto e ha messo in scena delle situazioni dove si impara insegnando e si insegna imparando come per don Milani altro animatore di un costante lavoro collettivo e altro inventore di un link.
Un linguaggio basato su una intelligentissima energica semplificazione, plebea dei massimi problemi, come per don Milani, dicevo il migliore maestro e per Brecht, colui che ha appena superato gli ostacoli davanti ai quali ora si trova il suo allievo, ipotesi, direi scandalosa, in una società come la nostra che per ragioni burocratiche
Esige dagli insegnanti un numero esorbitante dei diplomi, e non meno scandalosa. È la sua convinzione che, senza un'auto esame quotidiano, senza un incessante disponibilità a rimettere le mani in pasta con quell'allievo, il maestro perda quel sapere che troppo spesso considera un suo possesso eterno. L'estremizzazione di questo paradigma prende forma soprattutto nei drammi didattici di Brecht di inizio anni 30, dove gli attori e gli spettatori tendono a coincidere. Si può citare anche una sua famosa poesia su quei classici a cui Brecht, scavalcando all'indietro la modernità, diciamo estetizzante, non ha mai smesso di rifarsi
Il loro pensiero nudo senza fronzoli sicuro, della sua utilità e rude nella sua grandezza che Brecht cito non sicura che tu già lo conosca. Gli basta che tu l'abbia dimenticato e per quel che riguarda il suo pubblico, cito ancora è la miseria che non ha tempo freddo e fame vegliano all'attenzione dell'uditorio la minima disattenzione. Li condanna alla scomparsa immediata se si fa avanti imperioso, così pure dimostra che, senza che ascolti esso è nulla ne sarebbe venuto. Ne saprebbe dove andare o restare se non lo accogliessero sì, senza l'insegnamento di chi ancora ieri non sapeva
Perderebbe presso la sua forza rapido, decadendo. Ecco se in genere entrambi brechtiani non lasciano scampo ai personaggi perché invocano un cambiamento che deve venire da fuori e di cui la loro trama non vuole fare, che da leva diceva Kafka, l'altro autore amato da Walter Benjamin, che c'è molta speranza, ma non per noi e lo potrebbero ripetere quei personaggi brechtiani, la speranza vale o dovrebbe valere per il pubblico, per la gente che torna dal teatro nelle strade, meglio invece, quando si è in scena rappresentare un atto crudo, senza redenzione, una cupezza, una sopraffazione totali e dunque capace di provocare un totale sdegno piuttosto che pensa Brecht, un umanesimo destinati inevitabilmente a una conciliazione, a un compromesso interclassista,
Vogliamo, cito ancora riferirvi la storia di un viaggio compiuto da uno sfruttatore da due sfruttati osservata in ebbene, il contegno trovate lo strano, anche se consueto, inspiegabile pur se quotidiano indecifrabile, pure se regola anche il minimo atto in apparenza semplice, osservate lo con diffidenza investigate, specialmente l'usuale sia necessario, e vi preghiamo quello che succede ogni giorno. Non trovate lo naturale di nulla, si è detto e naturale in questo tempo di anarchie di sangue, di ordinato, disordine di meditato, arbitrio di umanità disumana nata
Così che nulla valga come cosa immutabile, ecco così dichiara il coro degli attori all'inizio del dramma, l'eccezione era lì e la regola
E questo didatticismo di Brecht e anche un'astuzia, si sa un'astuzia, un fondo da poeta, pur consapevole che le sue riuscite più sicure le raggiunge spesso quando formula programmi, cioè quando si confronta con modi e linguaggi che stanno ai limiti, magari oltre i limiti del campo considerato estetico, resta sempre in Brecht. In realtà, il Bal della giovinezza, quel personaggio che, mentre agisce gode, non dimentica mai l'immutabilità del cosmo, e a questo proposito va segnalato un curioso paradosso. Il problema più difficile da risolvere da parte dell'autore per eccellenza marxista è, proprio guarda caso, la rappresentazione della storia. Non pochi indizi suggeriscono che proprio quell'applicazione strutturale della dialettica al teatro che Brecht ha definito straniamento,
Esiga il sacrificio della storia. Infatti, tra gli anni 30 e il secondo dopoguerra, quando cerca di travasare aristotelicamente i dati storici nel suo teatro, contraddicendo la sua poetica più tipica Brecht, compone magari per urgenze politiche delle opere minori, magari incompiute, oppure delle opere grandi, ma molto tormentate. Si pensi alle diverse versioni del Galileo o allo scacco di i giorni della Comune. Il corporeo razionale delle due facce della poesia brechtiana sono entrambi refrattaria. La storicizzazione, del resto, non sta appunto in questi due caratteri l'essenza dei classici a risentirci venerdì prossimo