L'ultimo spettacolo - Cinema e teatro ai tempi della crisi

Buona sera da Gianfranco Cercone benvenuti all'ascolto di una nuova puntata della rubrica L'ultimo spettacolo che in più occasioni in questo spazio ci siamo occupati della drammaturgia italiana contemporanea
E di come essa fatichi a trovare spazio nei cartelloni dei grandi teatri nazionali
Una nuova occasione ci ha offerto da un libro un saggio critico che si occupa dei testi teatrali scritti tra gli anni settanta e novanta da uno dei maggiori poeti della seconda metà del secolo scorso Dario Bellezza
Ma non si tratta soltanto di un'analisi dei testi
Racconta anche la storia della loro messinscena
Le reazioni a volte polemiche dell'autore agli spettacoli tratti dei suoi testi i giudizi della critica teatrale la difficoltà di quegli spettacoli essere ripresi e cioè messi nuovamente in scena fuori dal circuito delle cantine romane o dei festival teatrali racconta insomma anche un po'il dramma che contrappone un poeta che vuole scrivere per il teatro per essere ascoltato da un pubblico più vasto
Per il mondo del teatro le istituzioni teatrali italiane
Il libro si intitola tra inferni e paradisi vita e teatro di Dario Bellezza edito da il simbolo
L'autore un giovane studioso di Drammaturgia contemporanea che si chiama Marco Beltrame Beltrame dei nostri studi e lo ringrazio molto di aver accettato il nostro invito buona sera una sera grazie a voi
La prefazione del volume scritta da Elio Pecora che un poeta un romanziere un drammaturgo lui stesso in questo spazio diamo già parlato del libro che riunisce le sue opere teatrali
Protagonista della vita letteraria romana già quando ero un invita scrittori come Elsa Morante o Alberto Moravia amico per tanti anni di Dario Bellezza
Anche Elio Pecora e i nostri studi io sono onorato della sua partecipazione a questo programma buona sera grazie
Ecco vorrei cominciare questa conversazione proprio dalle basi cioè vorrei che spiegaste ai nostri ascoltatori magari ai più giovani o a quelli che comunque lo conoscono bene chi è stato Dario Bellezza e perché è stato un poeta e uno scrittore importante
Non so chi di voi vuole forse Marco poi senza dire prima
Ma come trame
A io per presentare Dario Bellezza userei le sue stesse parole nel senso che per una a un'antologia della della Newton Compton bellezza firma una sorta di
Biografia Autobiografia e quindi scrive
Scrivo per sopravvivere a me stesso o forse per non vivere il mio privato e l'unica scelta possibile contro l'ideologia che interessano il mondo portando l'ormai nel furore progressista assicura fine
Sono stato recensito da tanti e sto nelle storie letterarie ho vinto un viareggio il mio primo libro di poesie e invettive e licenze stato prefata da Pier Paolo Pasolini ma sono scontento di me della mia letteratura
Non sembri falsa modestia il mondo non mi prevede questo è il guaio e in questa mia posizione terremotata Esper giurare interisti Isco in una Roma ormai potrei fatte morta
Ecco questa mi sembra una una definizione perfetta per per introdurre Dario Bellezza è un'autopresentazione di salire Lezzi bottiglie
è stato appunto uno dei poeti più più significativi del secondo Novecento italiano che ha partecipato diciamo un un rinnovamento della Poesia dopo una stagione legata più lo sperimentalismo del con con la neoavanguardia e come dice come dice Elio anche nella nella prefazione a questo volume evidentemente ha rappresentato al meglio appunto quella quel quel quel Periodo e quella stagione quella stagione culturale
è un autore che inizia a muovere i suoi primi passi nella nella Roma degli anni Sessanta da subito diventai vicino a ad Alberto Moravia Pier Paolo Pasolini ad Enzo Siciliano e da lì vive appunto questa stagione Doro no della nostra cultura vivendo re anche drammaticamente quello è il suo declino R. inventandosi in qualche modo è il teatro punto rappresentava una un suo modo di continuare a esistere come poeta anche negli anni ottanta e novanta quando quel mondo inizia appunto a inizia a decadere
E io pecora vuole aggiungere qualcosa
Non sono d'accordo con questo rappresentato al meglio quegli anni la denuncia di quegli anni la spoliazione delle vecchie strutture per per fare stimoli e nuovi è passato dal come come è stato hanno detto in questa citazione anche dal come dire dalla certezza di se stessa le incertezze più totali quindi quello che di quegli anni soffrire nel negativo per poi risollevarsi nel positivo se possibile
La è stato al serenamente coerente anche nella sua sede nella sua storia di poeta anche il drammaturgo perché partendo da invettive e licenze infine finendo nei pressi del vari scritti teatrali fino all'ultimo questa orda Livia no
C'è dentro la stessa capacità di invettive l'invettiva e la dirigenza al terzo punto cioè
La liberazione dal profondo dei propri delle proprie catene delle proprie come dire brutture messe dagli altri per liberarsene diventare altro
E allo stesso tempo la licenziosità del dire nel senso che lui si esprimono un linguaggio molto aperto carico di anche di non dei dialettali minima ma di Dini quelle che potremmo definire OSCE oscenità o parlano Paolo parlar diretto quindi abbiamo un cuore
Un parlare da oracolo nello stesso tempo da popolano che si ribella è questa forza che Espresso molto quegli anni e che lui ha espresso molto più degli altri
Certo è stata una vita la Stura insieme divini
Come dire degni di sofferenza ma anche del pianto di un bambino che che pretende l'altro punto la felicità d'altronde dietro ogni costruzione artistica
E non direi solo poetica cioè quel sostegno in questo questa visione di una totalità di un assoluto di un bene della di quella che chiamiamo felicità che non viene mai raggiunta ma sempre cercata an Dario tutto questo si sente moltissimo
Quando lei parla di di i catini di sofferenza penso che si riferisca e anche di ribellione penso di sì Visca anche uno dei temi ricorrenti della pulizia dell'opera di Pellizza che la sessualità
Deve
Sì anche del già nel titolo inferni paradisi del titolo di Marco Beltrame sì mi pare che si riferisca a un certo punto volontario forse inconscio o comunque
Ho un cattolicesimo che in qualche modo gravava su di lui
Un senso di colpa dunque generato anche al tema della sessualità volevo sapere questo tema secondo voi
Teste del provino di Marco lo rende lontano dalla sensibilità di oggi oppure oppure la la polizia rende comunque vivo anche magari un tormento che oggi può sembrare più lontano
Beh direi che la rende lontano in un certo senso ma anche molto utile in quelle zone quel senso di colpa è ancora il segno di un'ombra che pesa sull'aperto la liberazione della persona sulla sulla vitalità
Che viene appunto da un mondo piccolo borghese borghese dall'azione da vecchie scritture Dana
E cattoliche anche da quelle di cui liberarsi Pasolini è un segno ancora più grande di tutto questa in realtà tutti e due muoiono quasi alla stessa età l'uno come martire però il politico anche no
Nel senso più ampio e sociale
E l'altro invece è in preda a una malattia che viene dal dal rapporto d'amore poi no Jesi perché morto ieri siano in qualche modo la morte per uscire come fare come l'ultimo con un castigo verso una diversa liberazione
Cioè certo che non suona lontano ma suona necessario per ora conoscerci da vedere sì perché in tutto questo c'è
Un ribollire di una nella ricerca di una verità di non essenzialità di una nullità del come e del della persona nell'assenza della liberazione
Che è molto grande
Appartiene alla sua età certamente che si né più né il qualsiasi altro poeta delle del secondo Novecento espressione di quegli anni come Montale espressione del Novecento del dubbio novecentesco
Cosa diversa Beltrame di questo aspetto sì sicuramente Luís con con anche con la narrativa no con lettere da Sodoma riesce nel settantadue poi il carnefice e e tutta una serie di interventi anche sui giornali polemici ha gettato una una luce nuova no su quella che era
Diciamo la anche la la comunità omosessuale in quel in quegli anni lettere da Sodoma Luís
Ricostruisce anche i vari luoghi di incontro
Idee di prostituzione no che lui definisce i gollisti Pizzimenti finiva all'epoca i luoghi santi no
Quindi sicuramente a è stato importante per la nostra letteratura perché appunto
è riuscito per primo lui dice prima di me c'erano stati Pasolini Alberto Arbasino Testori ma non avevano mai affrontato la questione
Direttamente no parlando di loro stessi lui è uno dei primi che lo fa quindi forse già questo è importante per valutarlo come diciamo moderno è importante da riscoprire
Chiaramente questo senso di colpa degli viene da da una formazione cattolica ed appunto una famiglia una famiglia borghese lo lo accompagnerà fino a fine quindi realtà già quando esce lettere da Sodoma
La il movimento di liberazione omosessuale lo valuta già come superato no perché appunto e questa omosessualità vissuta con come il peccato e come tormento però è indubbio che in quegli anni nati negli anni sessanta e gli anni settanta almeno nel contesto italiano nel contesto la letteratura italiana sia stato uno dei primi a a parlare di sé appunto senza senza filtri no
Ed è un tema che lo accompagnava accompagna fino alla fine anzi questo senso di di colpe di peccato ovviamente più forte nel momento in cui si ammala essa che e poi dovrà dovrà appunto morire
Poi giusto portare la luce delle espressioni anche le proprie ombre
Cioè non soltanto gli aspetti positivi di ceti dodici a liberatorio anche questo no il lavoro vero di questo libro è stato quello di ricostruire l'atmosfera nella quale Dario Bellezza Tim si muoveva altrimenti non ne sentiamo la centralità
Cioè lui è Marco ha fatto un grande lavoro molto
Attento proprio a al periodo alla storia ai mettendoci dentro poi tutta l'opera di Dario
Facendone sentire la necessità in quegli anni no
è come un mondo che si sta preparando ad essere diverso non so quanto sia diverso oggi ancora Phil parliamo di liberazione ma è una liberazione molto confusa
Cioè in Dario qualcosa che appartiene alla vera la poesia alla scrittura in sé c'è un'ossessione di fondo un tema di fondo
Che poi che rende necessario tutto quello che lui dice lo troviamo in tutti i tre libri nella narrativa nella poesia nel teatro ed è il tema delle delle dei dell'aria libertà della felicità dell'assoluto di un rio visto che non punisce più un rio che che a coglie e libera piuttosto e queste continuamente dentro di lui c'è un grido nel c'è continuo verso una nuova libertà
E tutto questo si esprime anche nelle maledizioni nella ricerca del castigo in tutta questa somma questo sommovimento molto drammatico non direi tragico perché in in Dario Bellezza c'è anche molta ironia c'è anche qualcosa di fondo che ride di se stesso ecco perché parlavo
Ho accennato alla maschera
Ecco una maschera messa dalla società intorno dalla tua educazione della storia in cui vive e di cui vuole assolutamente liberarsi ma non può fino alla fine perché che se Liberazione deve cadere attraverso una sua opera
Va e non può che cozzare contro dei limiti ancora decorre da cui gli altri si libereranno ma lui non ha il tempo di farlo se non molto morendo se non nell'ultima opera in questa offrendosi al martirio
Un appunto un il martirio a che cosa serve se non all'avvicinamento appaia al divino al totale all'assoluto
I poeti vogliono questo e lui l'ha voluto più degli altri in questo sentiamo una grande forza nella sua posizione a polizia e che insieme un grido lacerante anche
Come dire un un sorriso non
Ne non rassegnato un sorriso di chi sa che sta facendo qualcosa di utile per gli altri
Molto bene questo iscrizione
C'è chi Marco come inizia Dario brezza scrivere per il teatro e perché
Allora le il diciamo il il primo testo dell'rischio per il teatro è del settanta nelle apologia di reato che esce su su Nuovi Argomenti
Si muove in un contesto che in qualche modo offre la possibilità di scrivere per il teatro perché sono gli anni in cui persone scrittori vicino Luís appunto si provano nella nella nella scrittura drammaturgica quindi Pier Paolo Pasolini scrive appunto le sue opere teatrali più mature proprio tra il sessantasei sessantasette Dacia Maraini Alberto Moravia Enzo Siciliano sono impegnati nell'esperienza del del porcospino che è questa comune di scrittori attori
Che avevano l'obiettivo di mettere in scena dei testi teatrali italiani contemporanei ed è un momento in cui si parla molto di Drammaturgia Contemporanea c'è questa inchiesta di sipario del mille novecentosessantacinque di Marisa Rusconi che proprio invita gli scrittori a riflettere sul motivo per cui non scrivono per il teatro ecco bellezze in questo contesto che poi è quello della Roma degli anni Sessanta delle cantine di Carmelo Bene appunto del Beat settantadue
Scrive questo primo testo questo primo testo teatrale che apologia di reato che è un testo se vogliamo appunto che risente anche di un degli anni in cui appunto viene scritto traccia quest'influenza forte appunto del del sessantotto e anche di un autore che lui in questo momento sta producendo sta traducendo che che scene perché contemporanea
Appunto la stesura di questo testo gli viene commissionata la sulla traduzione del delle Bal Condi dice né e quindi tutto questo rientra in qualche modo in questo in questo in questo primo testo che poi viene proprio affidato a un regista Antonio Calenda che deve metterlo in scena al al teatro al Teatro Valle di Roma
E poiché in un paio scena qui non faccia ci fa capire che il rapporto coi fra il poeta e il teatro italiano
è un rapporto difficile un rapporto conflittuale è un testo molto provocatorio Pato si svolge in un carcere un calore del Galilei si minorile
Che è lo stesso che Louise vedeva la la risiede Gabelli appunto che faceva parte del del della struttura del San Michele
Che Luís vedeva da da ragazzina che descrive in in più in più testi anche nell'innocenza del suo primo romanzo e che esce contemporaneamente appunto questo
A questo testo teatrale e già con questo testo teatrale appunto la storia di questo testo viene fuori un rapporto anche difficile con con i registi no per cui questo testo non viene messo in scena perché la traduzione del
Delle Bal con ha una una genesi
Controversa lo spettacolo non va appunto non non non va bene quindi salta anche la la il Progetto di mettere in scena
Apologia di reato che Paul pubblicherà quindici anni dopo con un altro titolo che apologia di teatro ecco anche il secondo esperimento vitto e questo non è un problema sì politica divertente
Però è sempre un aspetto del dramma diciamo del re di questo scontro fra bellezza del teatro italiano
E le messe in scena qualche tempo dopo di un altro suo testo che lui affida a un regista Simone Carella che sia morte funesta
Ora che fa Simone Carella un po'così secondo le mode di quegli anni scoppia smembrare il testo lo proietta sulla scena
E lo rende in effetti incomprensibile e naturalmente dall'ebbrezza non è soddisfatto anzi siamo si arrabbia definitivamente decisamente per questa messa in scena
Però c'è un tema in qualcuna difensivo Corbelli che ha un grandissimo critico teatrale che difende questo spettacolo voi cosa pensate di questo questa controversia ecco
Che la Regione ma è interesse diciamo c'è sempre questo atteggiamento provocatorio no anche da parte di di di bellezza nel senso che lui sapeva benissimo che affinando questo testo a un regista come Simone Carella il risultato sarebbe stato quello cioè sono gli anni del Teatro immaginerà post avanguardia quindi il testo letterario è un pretesto
Poi per ricreare un uno spettacolo che fondamentalmente si basa su e e espedienti diciamo di di di di immagine Ilti Luce no quindi il risultato appunto era questi fasci di luce che attraversavano appunto la la sala della galleria da d'arte moderna e contemporanea
Di Roma e del testo non rimaneva tracciare c'erano solo delle lettere che che venivano proiettate sulle pareti e sul sul pavimento della della sala Luís in qualche modo scrive questo testo che definisce rappresentabile perché è un test in versi il testo di un poeta è teatro inversi
E e lo fa sfidando l'avanguardia che invece appunto non prevedeva più la centralità del testo in una in una una realizzazione scenica
E Carella in qualche modo lo lo sfida da parte sua realizzando una un'installazione in qualche modo sperimentale che ovviamente non soddisfa
Bellezza perché del testo non rimaneva traccia ed è interessante nel momento in cui si vanno a leggere le recensioni dell'epoca e che gli stessi critici teatrali non solo non avevano letto il testo
Ma mettevano in discussione l'esistenza del testo e Nico Garrone che appunto scrive questa recensione e poi Corbelli risponde si si interroga proprio sulla diciamo necessita di un testo vero e proprio nel momento in cui poi di quello spettacolo del testo rimane solo il titolo
E ed è interessante no questo scontro in qualche modo poi Carella e ebbene Pellets appunto erano amici si si si frequentavano però questo scontro tra l'avanguardia e un poeta
Ed è ed è molto interessante poi il il risultato e si vedeva da fatto che bellezza tenterà in tutti modi successivamente di riproporre questo testo addirittura Lollo amplierà e diventerà un mio c'è una un testo con un altro titolo che testamento di sangue che verrà pubblicato coi addirittura nel novantadue quindi tredici anni dopo
Dario Fo che in quell'occasione c'è una giunge un articolo che scrive Dario Bellezza li difese anche in Italia nascesse un drammaturgo di talento come diciamo geni come Arthur Miller egli precisa che però in Italia non ce ne sono
Non troverebbe nessuna modo di essere valorizzato dal teatro italiano
Secondo piena ragione o no
Il discorso è quello erano anni io li ho visti tutti quegli anni andavo ogni sera al teatro perché c'erano cinquanta teatrino in funzione
Ma c'era una una lotta intestina anche al credito abbonamenti a teatro
Un pub dopo forse nelle nei primi alla fine degli anni settanta e primi anni ottanta
Ma Cerana il teatro gestuale la parola veniva distrutta funzionava il destro Limmat lì era la la messa in scena ora questo non poteva assolutamente piacere a un poeta come bellezza che scrive pronta e non dimentichiamo che molti testi scritti da poeti e dagli autori
Compresi quelli alle abbia bresciana dal teatro del porcospino Garda
Parise eccetera erano testi scritti a tavolino
Si dimenticano spesso questo è anche un limite nel senso che non si pensava al Teatro alla messa in scena ma al piacere del del della parola in sei
E delle del dialogo ecco la difficoltà era questa poiché in un teatro che mutava che si affidava alle improvvisazioni a certe Sereni est
Accerti vertente capacità ed estemporanee come quella di Fo come quella di in questo teatro di parola e questo è il teatro della polizia in qualche modo lottava per venir fuori o aveva piccoli pubblici
Ho in qualche modo veniva rappresentato poche sere dopo e è sparita ma c'era anche non dimentichiamo che in quegli stessi anni nasce qualcosa
A cui lui sta facendo molta attenzione il pubblico deve della le letture di poesie
In tutti i teatrini in molti ruoli accadevano
Letture dei poeti che leggevano per un pubblico più e meno pasta umana dalla dalla Rosselli alla insana ma anche Bazzani anche Arbasino tutti hanno letto io al sesto ho avuto alcuna teatrini a disposizione ed è ci son passati dentro un po'tutti
I letterati di allora
Dalla Maraini fino fino a inizio malata promesse esso a Bertolucci
Ora c'era che la poesia voleva farsi sentire dalla folla c'era un altro pubblico non era più il pubblico eletto pick borghese di un tempo che andava a teatro ogni sera ma non si leggeva nemmeno poi sia se la si leggeva in casa stavolta invece i poeti si facevano sentire da un pubblico più vasto
E niente di meglio poiché veniva fuori di farne teatro e così è accaduto d'altronde il teatro di Dario non è molto lontano dalla sua poesia no è un teatro che si muove appunto nel verso il piuttosto
Che si è più che nell'evento drammatico in sé
Non abbiamo fatto un nome che però secondo me è un punto di riferimento anche pedali bellezza specialmente nei mesi successivi che Pasolini che per lo scrive un manifesto per il teatro di parola
E lo contrappone
Diceva lui al Teatro della chiacchiera che quello che cerca di imitare cioè nella conversazioni quotidiane decidano di parola usa la parola un po'come la usa appunto la garanzia però Pasolini scrive punto vanta anche il teatro di parola di Pasolini
Quand'era in vita Pasolini non ebbe tanta fortuna e poi ripreso dopo la sua morte
E magie il teatro di Pasolini ponte un teatro anche quello certamente poetico per la scritta in clinica nel quando è stato molto ammalata una malata è stata operata dalla nostra lotta Marco eccetera riletto i greggi gli ha scritto velocemente le sue questi freddi
Drammi molto pieni di cose ma che non hanno avuto fortuna teatrale forse dopo oggi l'Ama
Il il nome di Pasolini facilità e certe mezze nissena quando accadono
Però allora va nacque avere davvero una scissione fra quello che era il teatro di parola
Che non c'è altro
Che escludeva la chiacchiera
Ma da una parte la perizia Chiara veniva esclusa dal de dal teatro gestuale dal teatro mimico
E dall'altro c'erano a alle persone della letteratura da Pasolini a tanti altri che che prende c'è poi stato il teatro no di di
Potremmo fare tanti altri nove di Testori diventerà eccetera eccetera saputo maggiore fortuna fuori sì
Diciamo che poi leso non possiamo purtroppo raccontare tutta la storia dei questo scontro fra
Bellezza del teatro italiano perché siamo quasi in conclusione però è vero che poi gli altri testi furono rappresentati ma sempre in spazi come di nei piccoli teatri delle cantine o ingressi Walter rari c'è una nota di Cordelli chi è Franco Cordelli che alla fine del volume che dice sarebbe bello è quasi una provocazione che un testo di Dario Bellezza potesse andare al Teatro Argentina come è accaduto per Pasolini secondo voi è una cosa possibile conoscendo i testi di i temi di bellezza
Che l'Argentina il teatro
è uno dei teatri ufficiali italiani perché il carro più importante diciamo del Teatro Stabile di uova
Prima questa provocazione va be'pensando sottintendendo secondo me che la cosa è improbabile o impossibile
Sì certo oggi appare improbabile anche se diciamo piano piano si sta dando maggiore attenzione alla drammaturgia Drammaturgia Contemporanea certo è un teatro difficile è un teatro che appunto trova delle difficoltà nel momento in cui si pensa di metterlo in scena le testimonianze alla fine del volume appunto poi alla fine
Si levano a viale inescusabile si aggiudichi interpelli registi si attori e altri scrittori di teatro si appunto i registi che l'hanno messo in scena questo questo teatro di di Dario Bellezza per primi appunto
Ma manifestano anche le difficoltà nel momento in cui in cui questi testi vanno messinscena no per cui sicuramente una drammaturgia difficile lui stesso quand'era in vita si lamentava delle poche possibilità appunto che che il teatro ufficiale
Li aveva gli aveva offerto in un in un'intervista dice Carriglio che era all'epoca il direttore del Teatro di Roma mi conosce mi saluta mi telefona ma poi non non mi ha mai messo non mi ha mai messo in scena per lui il teatro era era importante c'era un una possibilità di esistere come poeta e a ci ha creduto molto soprattutto negli anni ottanta novanta quando probabilmente quel quell'epoca che lui aveva vissuto iniziò il suo declino no
E chiaramente si è scontrato con un sistema un sistema teatrale che è poi quello che veniva denunciato già negli anni Sessanta che non dava spazio alla drammaturgia contemporanea
Soprattutto una drammaturgia in versi come questa
E e quindi lui in qualche modo c'ha sperato fino fino alla fine questi tessile affidati a a tanti registi attori purtroppo l'unica realtà in cui questo teatro è esistito ed è esistito anche dopo la sua morte
è un diciamo un caso sperimentalmente altro di cantina quindi un un centro di produzione come il Beat settantadue quando bellezza era in vita e poi dopo
Per fortuna diciamo ha continuato a a produrre questi spettacoli quindi lui diciamo che in quando era ancora vivo ha trovato in questo regista Renato Giordano
L'unica possibilità di vedere i suoi testi messinscena
Certo Corbelli lancia una una provocazione non so se oggi sarebbe possibile sarebbe bello sicuramente riscoprirlo ecco
Sperando vorrebbe un regista coraggioso che trova una chiave faccia poterlo proporre perché se no serba se non poteva avere
Non mi risulta che sono arrivati al via al grave ai grandi teatri via altri autori che hanno scritto in quegli anni nessuno ma anche la Maraini stesso
Da alla mia Valentin come l'abbiamo vista in piccoli teatri sempre non non all'Argentina ad esempio o l'Argentina è stato dato una volta un Moravia
Nel non ebbe un grande successo genetica versano comunque marginale istituzioni siano gli anni sono gli anni di di Ronconi sono gli anni di Strehler dei grandi dei grandi spettacoli di tango registi nuovi grandi scrive il Gran Teatro non non guarda questi però mi pare la polizia ha diciamo bisogna avere il coraggio di dirlo
Cary Grant rimane ancora un bene per per pochi per un pubblico limitato non è il Pubblico della Polizia
Che dice Corbelli e Berardinelli miei amici ma comunque non sono d'accordo cioè i poeti che leggono soltanto io dove pietanza il pubblico presto del pubblico non c'è
Però è un pubblico limitato ristretto
Perché tanto più oggi ma anche anche alle ieri e l'altro ieri in quanto la polizia richiede un'attenzione una concentrazione che un pubblico più ampio oggi nonna
La Maraini dice una cosa giusta molto giusta nelle nell'intervista cioè noi partivamo dalle cantine
Avevamo anche l'opportunità eventualmente di arrivare ai teatri ufficiali
Ma poi il sistema teatrale italiano di riporta nella cantina Emekwue perché non avviene per dire in Inghilterra Eva si vada gli spazi offrono poi gli spettacoli più significative di rendono ripresi nei teatri del West and day cioè negativo ufficiali piegati nei grandi teatri inglesi
Comunque va be'questo è un lungo discorso purtroppo siamo alla conclusione di questa di questa conversazione chi visto che è improbabile che questi testi siano molto spesso messinscena e magari qualche volta sì speriamo può leggere però questo libro molto bello di cui ci siamo occupati in questa conversazione di Marco Beltrame
Decisiva tra inferni e paradisi vita e teatro di Dario Bellezza con la prefazione di Elio Pecora che è stato il nostro gradito ospite e che fra l'altro non l'abbiamo detto
Comprende anche un testo inedito di Dario Bellezza che si chiama lorda via della Croce
Un testo susciterebbe Giovanna d'Arco sì molto interessante provocatorio allora grazie a Marco Beltrami ed Elio Pecora Grazia Luciana Bruno alla regia di questa trasmissione un saluto da Gianfranco Cercone