Critica e militanti

Buongiorno alla critica militante di recente Adelphi ha stampato una serie di articoli di Ennio Flaiano sul cinema titolo chiuso per noia a cura e con una nota di Anna Longoni l'antologia è divisa in tre parti, la prima ospita pezzi dal 39 al 48, la seconda rappresenta la rubrica tenuta da Flaiano sul mondo dal 49 al 51 e la terza alcune riflessioni dense, sparse estese tra il 67 e il 70 ad aperture compendio troviamo anche un pezzo aforistico, che però qui non è la cosa migliore.
Qui invece scopriamo che forse per malinconie umanità, per combinazione di sfiducia e presenza vigile di sentimento, Flaiano è per eccellenza un critico, anzi il critico recensisce teorizza con lo stesso atteggiamento di passione, diffidenza per se stesso, con cui ha scritto un romanzo e fatto del cinema e del teatro. Non è un critico indulgente, ma neppure maramaldo in uno stesso autore, in una stessa opera, registra spesso le contraddizioni tra ciò che vale, ciò che appare incongruo, senza risparmiare, ma appunto per questo, onorando lì di uno sguardo equo a nomi come Zavattini, Totò Orson, Wells, Eduardo significativi in particolare i ritratti di Totò e Wales, dove il medesimo carattere può risultare sia positivo che negativo nel 39,
Davanti al film Animali, pazzi Flaiano annota, ad esempio, che tutto funziona sia il varietà, ma al cinema, cito, rimane vittima del suo stesso giuoco e appare soltanto come un macchiettista, incapace di legarsi ad altri personaggi di emozionarsi alla vicenda, ma 30 anni dopo il critico porrà l'accento proprio sul valore di questa sua. Cito ancora pura astrazione comica che interviene nelle commedie in sui vizi degli italiani, senza però mischiarli si restando, per così dire, in una zona metafisica quanto Orson Wells. Ecco un Flaiano puro, cito ancora
I suoi personaggi appartengono a quella categoria che mangia il pollo con le mani non per maleducazione, ma per eccesso di carattere, per prepotenza, di immaginazione, di volontà, proprio il genere di personaggi che riescono ad annoiarci tanto da ritenere che le loro intemperanze non provengono da un dibattito aperto col destino, ma da un eccessivo sviluppo curabile della tiroide.
Al turbine sperimentale i parossismi di poetica Flaiano preferisce, in genere una fermezza ragionevoli di tratto davanti al reale germi Reid, i capolavori di Ford Renoir Rossellini Wilder, dove apprezza l'estremo, quest'estrema, il suo volto umanissimo com'è nei tocchi svelti e sardonici di Chaplin o Claire,
O magari è fatalista, amaro quasi Flaiano, neo nel misto di gioco e massacro, così si spiega l'omaggio da lontano a Cocteau o quello al 2001 di Kubrick, anche quando si esalta comunque Flaiano è sempre cosciente della volubilità dell'oggetto cinema dove gli attori sono pure ombre create dalla convergenza occasionale di molti sforzi diversi, dove alla fine restano come sarà il suo amico Chiaromonte solo suggestione, un documento dove il tempo che passa da vecchie solennità una comicità involontari, già quell'altezza della sua prima maturità alla settima arte sta infatti diventando una macchina, te tra che sforna ombre senza fine intercambiabile, che sembra aver perso le occasioni di presunta libertà per diventare appena un placebo farmaceutico un mero comfort come l'automobile a metà secolo tra Fellini e Chaplin il clown non fa più ridere, d'altra parte, certe apparenti e libertà sfrenate.
Non sono che abusi di quel che di naturalmente miracolosa la cinepresa così, ad esempio, appunto, il troppo intenzionato Miracolo a Milano, spesso alla recensione di un film minore da Flaiano, lo spunto adatto per un affondo sul costume, senza che questo si confonda Michael giudizio estetico, bella ad esempio, l'intuizione che la guerra rappresentata da americani e inglesi è un'avventura da ragazzi a vincente, mentre quella italiana e tedesca non funziona perché è solo macchinosa propaganda ripetuto e poi l'argomento sui film che meglio si traggono da romanzi convenzionali su cui si può lavorare piuttosto che da capolavori come Guerra e pace o I promessi sposi, quasi inevitabilmente svuotati dissenso sullo schermo Flaiano vede subito la deriva didascalico estetizzante, dal neorealismo in la terra trema di Visconti e vede soprattutto,
Che se durante il Ventennio si evadeva nella novella ungherese, nella commedia francese, in un misto di Fez e dialetti altre Arcadia postbelliche stanno eliminando in fretta al meglio della Liberazione, forse il cinema, come la società italiana, funziona solo in tempi di crisi e poi le acque del conformismo e dell'esotismo provinciale immediatamente si richiudono. In ogni caso, moltissimi sono qui i paragoni disinvolti e divertenti perfettamente calzanti, proposti senza mai calcare la mano perfettamente appunto critici, ad esempio quello su Carlo come un candido non dimostrativo, a differenza di quello volterriano, ma di cuore un candido che a se stesso anche un Pangloss, senza bisogno di teodicea come i veri umoristi Flaiano, crede sul serio nei sentimenti al cinema scrive noi chiediamo pochissimo, siamo sempre pronti a commuoversi, ci ribelliamo soltanto quando la commozione vuole essere ottenuta contro di noi come una prova di forza a risentirci venerdì prossimo.